阿根廷恰马梅(Chamamé)、夸尔特托(cuarteto)和民谣.docVIP

阿根廷恰马梅(Chamamé)、夸尔特托(cuarteto)和民谣 　　【摘 要】恰马梅也许算得上是阿根廷最受欢迎的本土音乐。夸尔特托作为舞蹈形式是在20世纪40年代开始流行起来的，最著名的当代歌手是Carlos ‘La Mona’Jiménez。这篇短文重点描述恰马梅（Chamamé）、夸尔特托①（cuarteto）的乡村音乐和乡村民谣音乐，推介阿根廷的恰马梅、夸尔特托和民谣主要艺人及其作品。 　　【关键词】恰马梅；夸尔特托；民谣 　　除了探戈之外，阿根廷的音乐多半来源于乡村的舞蹈传统，即一种西班牙和欧洲中部移民的风格和本土音乐的混合物。这些舞蹈——朗雀拉②（rancheras）米隆加（milóngas），查卡雷拉斯③（chacareras），以及其他更多舞蹈类型——一起被智利、秘鲁和玻利维亚的邻国分享——而另一些舞蹈，比如恰兰梅，显然也是属于阿根廷的舞蹈。阿根廷音乐还有美洲印第安人音乐的根，阿塔瓦尔帕·尤潘基（Atahualpa Yupanqui）在20世纪30年代所做的音乐探索后来变成了非常政治化的“新歌运动”（nueva canción）的新枝嫩芽。歌手梅塞德丝·索萨（Mercedes Sosa）对阿根廷音乐有特别的贡献。这个国家在摇滚现场演出方面也很繁荣。在军政府统治时期，阿根廷摇滚代表着一种反抗的力量，曾出现了像查理·加西亚（Charly García）和利托·内比亚（Litto Nébbia）这样的艺术家；如今，是一个相对更简单的时代，先锋乐队有Los Enanitos Verdes和Los Fabulosos Cadillacs。 　　一、恰马梅 　　恰马梅源于科连特斯（Corrientes）④东北地区的乡村文化——这是一个美洲印第安人地区，吸引了19世纪从捷克斯洛伐克、波兰、奥地利和德国的大量移民，包括很多犹太人。随着时间的推移，这些移民带来的中欧的华尔兹、玛祖卡和波尔卡逐渐与当地说着瓜拉尼语的美洲印第安人的传统音乐、奴隶地区音乐的非洲节奏相融合，从而出现了恰马梅——贫困农村梅斯蒂佐人（mustizo）⑤的音乐，梅斯蒂佐人多数看起来更像印第安人或欧洲人，他们的歌曲使用西班牙语和印第安瓜拉尼语两种语言演唱。 　　恰马梅的旋律给人一种忧郁的感觉，这都归因于瓜拉尼语的使用，然而它的历史描绘了梅斯蒂佐移民在一个新环境下的社会、文化和政治关系。直到20世纪50??代，它在很大程度上还局限在家乡科连斯特，但是随后的十年之内，大量的农村移民搬到布宜诺斯艾利斯从事新行业，他们把自己的音乐和舞蹈带到了那里的舞厅和文化中心。恰马梅开始引起更广泛的主义——在某种程度上，也许，因为它是要求舞者拥抱着脸贴着脸起舞的一种非常稀有的民间舞蹈形式。 　　恰马梅最有特质的音响来自它的主要乐器——大型键钮式手风琴（偶尔也会用班多钮，探戈的御用乐器）。它通过嫁接与旋律形成鲜明对比的曲调流行一时，让音乐立即摇摆起来。来自非洲的影响可能有助于恰马梅强调弱拍，使得小节之间出现了混合和摇摆。其独特的打击乐节奏最令人难以忘怀，令人回味的旋律是这种音乐独一无二的、引人注目的特征。 　　阿根廷当今恰马梅之王是劳尔·巴博萨（Raúl Barboza），这位艺术家20世纪90年代在欧洲尤为成功。他跟随的是他父亲阿道夫（Adolfo，出生于科连斯特）的足迹，他父亲曾在1956年建立了第一支自己的乐队。巴博萨的整个乐队是一个典型的恰马梅乐队编制，通常有一至两架手风琴，一把吉他（有时有两把，其主要工作是强调乐曲的节奏部分）和吉塔龙（guitarrón，西班牙语）。 　　二、夸尔特托 　　夸尔特托得名于其最早演奏者的名字夸尔特托·里奥，乐队阵容包括一个主唱、钢琴、手风琴和小提琴，舞者围成一个巨大的圆圈，随着一种叫做“通加-通加（tunga-tunga）”的节奏逆时针移动。20世纪80年代，布宜诺斯艾利斯的工人阶级“热带”舞厅再次燃起对它的热情，它还采用了周边哥伦比亚的瓜拉恰舞曲、多米尼加的梅伦格舞曲和拉丁萨尔萨等元素。它慢慢地爬上了上流社会阶梯，进入了中产阶级市场，大大刺激了录音音像的销售。夸尔特托最著名的当代歌手是Carlos ‘La Mona’Jiménez。 　　三、民谣音乐 　　20世纪60年代和70年代，在与“新歌运动”的联合行动中，涌现了数十名民歌手和乐队——他们的音乐特征是密集的编曲和四声部合声。在“新歌运动”之星梅塞德丝·索萨周围，数十年里涌现的先锋艺术家包括Los Chalchaleros， Los Fronterizos和Los Hermanos Abalos；吉他手爱德华（Eduardo Falú），拉蒙·阿亚拉（Ramón Ayala），阿里尔·拉米雷兹（Ariel Ramírez，以赞比亚和克里奥尔人身份示人）、苏马拉·