音乐欣赏辅学课件7理想主义的光辉——古典主义期的音乐.pptVIP

 第七章：理想主义的光辉 古典主义时期的音乐 第一节 探索时代——前古典时期 第二节 交响时代——古典主义盛期 文化背景 18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及整个欧洲的“启蒙运动”。对这些思想界的勇士，恩格斯生动地形容道： “他们不承认任何外界的权威，不管这种权威是什么样的。宗教、自然观、社会、国家制度，一切都受到了最无情的批判；一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利。思维着的悟性成了衡量一切的唯一尺度。” ——恩格斯《反杜林论》 建立一个符合真理、正义的理性王国，一个自由平等的社会，是启蒙运动者的目标。音乐学家格劳特对他们的思想作如下概括： 反对超自然的宗教和教会，赞成自然信仰和实际道德； 反对玄学，赞成普通常识、经验心理学、实用科学和社会学； 反对繁文缛节，赞成返朴归真； 反对权力，赞成个人自由； 反对特权，赞成平等权利和普遍教育。 古典主义文学： 关注普通人的生活和情感，控诉和鞭挞封建专制（博马舍《赛维利亚的理发师》、《费加罗的婚姻》、席勒《阴谋与爱情》） 通过勇士的遭遇来表现新兴资产阶级坚强不屈、崇尚科学和创造力的精神面貌（笛福《鲁滨逊漂流记》） 以曲折的爱情故事来揭露封建社会的虚伪和对人性的摧残（狄德罗《修女》、菲尔丁《汤姆.琼斯》）。 古典主义美术： 结构稳定、色彩单纯，以朴素自然取代华丽雕饰，以简洁取代繁琐，以理性取代夸张，更以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐。 安格尔《泉》 大卫《荷拉斯兄弟的誓言》 古典主义音乐的总体状况： 音乐艺术逐渐从教堂和贵族宫廷走出来，大量公开音乐会受到民众欢迎。 受启蒙运动“返回自然”精神的影响，音乐语汇变得自然、朴实、平民化。 进一步发扬人文主义精神，以平等、自由、博爱为创作主题，体现精神独立并尊崇道德伦理。 在音乐形式上追求理性、均衡、节制、完美。 古典主义音乐风格特征： 1．旋律简洁、对称，常由短小的“动机”构成。 2．节奏和速度灵活多变，在一个乐章里会出现不同的节奏型。 3．大小调功能和声体系使音乐有更加明晰的结构和推动力。转调成为重要的情绪表达和结构手段。 4．主调织体占主要地位，即以丰富和声衬托主要旋律。只在局部使用复调织体。 5．力度变化频繁，大量使用渐强和渐弱；强弱的幅度比过去大了许多。 6．情绪状态丰富多样，在一个乐章甚至一个段落之内就会有大幅度的变化和对比。 7．管弦乐队有了完整的包括四大组的编制：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。乐队音响比过去丰满响亮得多。 第一节 探索时代——前古典时期 一．正歌剧的改革和喜歌剧的兴起 格鲁克歌剧改革的主旨： 单纯、真实和自然，这三点是一切艺术作品的美的基本原则。 我打算把音乐重新归还给她的真正使命：为诗歌服务。我的计划是，让音乐加强情感的表现和情境的魅力，同时又不会破坏剧情的进展，这就意味着必须剪除那些多余的、不必要的华彩音乐。 ——格鲁克 格鲁克（1714-1787） 具体改革措施： 不再严格遵守返始咏叹调格式，而是自由地将分节歌和三部曲式相结合； 去掉单纯为炫技的段落，使歌唱旋律具有真实质朴的情感； 宣叙调比过去有更多的表情和音乐性，改用乐队伴奏而不再是只用数字低音的“清宣叙调”； 合唱和舞蹈场不得只为舞台效果滥用，必须是根据剧情的需要； 序曲在情绪和音乐素材上要与歌剧情节形成有机联系；它应该是特定歌剧的组成部分，不能任意挪用、借用。 格鲁克《奥菲欧与优丽狄茜》（1762） 这是歌剧史上的里程碑之作，实现了格鲁克的改革理念，即用简洁朴实感人的咏叹调表现真实的人性，合唱部分起到了重要的戏剧作用。戏剧节奏更加紧凑。 喜歌剧在18世纪盛行于意大利和法国，题材取自日常生活，音乐质朴简单，常采用民间流行曲调填词，具有幽默的特点。 意大利作曲家佩尔戈莱西的喜歌剧《女仆作夫人》曾因其平民化风格在巴黎遭到贵族阶层保守人士的反对，引起著名的“喜歌剧之争”。 早期喜歌剧今天已极少上演，但它们对后世歌剧的发展有着重要的奠基意义，在莫扎特等后世作曲家笔下喜歌剧的精神和形式都获得了极大地提升。 佩尔戈莱西《女仆做夫人》 二．器乐风格的转型和交响曲体裁的奠基 北德乐派（柏林乐派）： C.P.E.巴赫是巴洛克大师J.S.巴赫的次子。他喜欢单纯的主调织体、段落分明的曲式以及大起大落的情绪表现。在德国北方，以他为典型代表的一批作曲家被称作“北德乐派”，他们的器乐曲如奏鸣曲、交响曲具有深沉强烈的激情。 曼海姆乐派： 18世纪中叶活跃在波希米亚曼海姆宫廷中的一批音乐家，作曲家、指挥家斯塔米茨是他们的领袖