音乐欣赏辅学课件9多元时代—二十世纪音乐.ppt

第九章：多元时代二十世纪音乐 第一节 二十世纪上半叶的音乐 第二节 二十世纪下半叶的音乐 为什么二十世纪音乐听起来如此陌生？ 为什么二十世纪音乐听起来不美？ 音乐家为什么要这样写音乐？ 这些音乐究竟在表现什么？ 究竟什么是美？ 来看看产生这些音乐的大背景———— 疑问： 20世纪对西方影响最大的事件政治经济方面： 1914―1918 第一次世界大战 1917 俄国十月革命 1929 全球经济危机 1939 二战爆发 1941 日本偷袭珍珠港 1938―1945 德国法西斯大规模屠杀犹太人 1945 美国在日本投下原子弹 1961 建起柏林墙 1964-1973 美国发动对越战争 1989 年柏林墙被推到，次年德国统一 1991 苏联解体 1991 海湾战争 1995 世界贸易组织成立 1999 欧元启动 20世纪对西方影响最大的事件科学方面： 1900 德国物理学家普朗克提出量子论 1900 弗洛伊德发表《梦的解析》 1901 无线电通讯发明 1903 首架飞机试飞成功 1905 爱因斯坦发表“相对论” 1946 电子计算机诞生 1957 苏联发射第一颗人造卫星 1989 因特网出现，开始网络通讯革命 20世纪音乐领域的新思潮、新观念 求新求异，与传统决裂。 颠覆以往的审美观。 自由至上，破除权威、反抗主流。 两极分化：世界主义——民族主义 严密控制——放弃控制 强调表现——强调形式 复杂艰深——简约通俗 20世纪音乐的特征 “多元” 客观、冷静的“反浪漫主义”的风格，比如“新古典主义”。 以新的方式继承浪漫主义风格、强调表现人类深层情感和意识的“表现主义”。 深入研究民间音乐，从中汲取活力和新鲜的音乐语汇，如“新民族主义”。 追求音乐形式的严密逻辑，如“整体序列主义”、一些人利用科技手段发展“电子音乐”。 从古代或东方哲学中获取灵感，尽量摆脱人为的界限和控制，使音乐还原为大自然的一个组成部分，如“噪音音乐”、 “机遇音乐”、“具体音乐”、“简约音乐”等等。 打破艺术音乐与通俗音乐的界限。 旋律在音乐中的重要性被大大削弱了。 非歌唱性，较少长线条，而以片段式为多。 由于失去了调性的依托，旋律进行格外自由无羁，大跳很多，且常是不谐和音程。 句法不对称。 20世纪音乐的特征—旋律 20世纪音乐的特征—节奏与速度 小节线的作用被削弱了，强拍和弱拍的出现经常是无规律的。 节拍和速度变化频繁。 常用奇数拍子以及几种不同节拍的组合形式。 在同时发声的不同声部采用不同节拍，形成了“复合节奏”节奏。 20世纪音乐的特征—织体 多样化。极其复杂和极其简洁共存。 20世纪音乐的特征—调性与和声 调性、多调性、泛调性和无调性共存。 不谐和音与不谐和和弦得到彻底解放，并且出现了不同功能叠置的“复合和弦” 。 打破了和弦三度叠置的传统，出现了四度、二度叠置。 20世纪音乐的特征—曲式 对比、变化的原则仍然起作用，但在具体运用上却完全不同于过去。与调性因素紧密相关的奏鸣曲式不再占据重要地位。 有些作品难以划分段落，有些则干脆利落地去掉任何连接与过渡。 在“偶然音乐”中完全没有固定的音乐形式。 20世纪音乐的特征—音色 音色获得了前所未有的重要地位。 追求音响的清晰度而非融合性。 弦乐不再占有主导地位，管乐和打击乐成为主角。 一些人打破了传统的乐队编制，按需要自由组合乐器。 开拓新的音响领域，包括乐器和人声的非常规演奏演唱法、运用民间乐器、电子合成器，以及将日常生活中的噪音纳入音乐。 20世纪音乐的特征—体裁 以新的方式使用已有的模式，如交响曲、室内乐、歌剧甚至是古老的清唱剧等。 创作出全新的、难以归类的体裁。 第一节 二十世纪上半叶的音乐 一．揭示人生的苦难——表现主义音乐 表现主义音乐产生于德国和奥地利，最初出现于绘画和文学领域。 表现主义音乐代表人物是被称为“新维也纳乐派”的勋伯格、贝尔格、韦伯恩。 勋伯格的学生： 贝尔格（1885-1935） 威伯恩（1883-1945） 勋伯格 （1874－1951） 表现主义音乐以揭示人的深层情感为目的，以人在生活中感受到的痛苦、迷惘为主要题材。 表现主义音乐最显著的技术特征是无调性，其组织逻辑是“十二音作曲法”。 曾关押犹太难民的波兰奥斯维辛集中营 代表作：勋伯格为朗诵、男声合唱与乐队而作的《华沙幸存者》，它讲述了二战期间纳粹迫害犹太难民的残酷往事。 二．大地深处——民族主义音乐 19世纪中叶开始的民族主义音乐潮流在20世纪继续发展。 20世纪音乐家更多地将注意力集中在对本国传统音乐的研究上，搜集、研究民间音乐的态度