图腾文化对建筑的影响.docVIP

上帝的居在艺术史发展过程中宗教元素一直伴随而来。我们把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，存在着许多内在的联系。宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术。它是宗教观念、宗教情感、宗教精神、宗教仪式与艺术形式的结合。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种宗教活动，而不是单纯审美活动。《环境心理学》告诉人们：建筑结构和布局不仅影响生活和工作在其中的人，也影响外来访问的人。不同的设计引起不同的交往模式和人际关系。宗教与建筑艺术会合的情景，产生了宗教建筑艺术，是社会的发展与进步自宗教传入并逐渐在中国大地扎下根后，宗教的建筑艺术也逐渐对中国建筑样式和风格产生了深刻的影响，这便是外来文化与本土文化的相融合。下面就建筑特色进行分析。 哥德式教堂的建筑之美，使许多人赞叹，而它透出什么样的讯息呢？　　??? 德国诗人荷尔德林言：人之居也，如诗，诗召唤人，迎向大地；按神学美学言：神之居也，如圣，神圣感召人，求告上帝。哲学家海德格认为，人的居所的实存性把人的存在系于大地所包涵的空间中；神学美学则认为，哥德式（Gothic）教堂把空间理解为上帝的居所，将人在空间上对神圣的向往，成为上帝对人显示的场域。它由罗曼式建筑发展而来，为所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。早期 　　第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效法。1144年，在庆祝圣丹尼斯重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。 　　经典时期 　　12世纪末到13世纪中叶。 　　晚期 　　辐射状哥特式和火焰哥特式发展。 直到16世纪被文艺复兴风格替代。 　　复兴 1820年，哥特式装饰风格复兴，主要在内装饰上。宗教建筑，有其特有的灵魂形制，而灵魂负于形体之中，可以飞升到多大的高度，哥特堂便是最好的例子，一如无法忍受地底的幽暗，一如无法忍受对其所睥异神庙的模仿，哥特堂冲天而出，犹如王者的冠冕，傲视着冥冥众生。每一个建筑的风格形式，都是人类为表达某种特定的意义及满足其要求而创造出来的。因此，建筑物不仅是具有美学上的作用，它还反映了当时神学信仰方面的态度，哥德式的本质即是信仰的无穷和深度，人置身于上帝的居所，是人与上帝与人相遇的神圣空间。 　　　　擎天的高塔将此内蕴外观皆丰富无比的教堂巨构与天地相契合，有如自然中一片密闭的森林，除了讴歌赞叹之余，为人留下弥久感动的，还是它带来神学和灵修上的启迪。 　　哥德式教堂带给人的，不在于寻索，乃在于静候，即是一种可以在其中与上帝相遇的神圣。正如罗丹所说的：人们从大教堂带走的记忆，使人不由得不肃静；正是在这种的肃静里，灵魂才能体验无上的欣慰和思想的观乐所以，教堂建筑并不在描绘任何的东西，它在那里，开放著一个世界，一个通往神圣之域的界。罗丹在他的《法国大教堂》一书中作了深刻的描述，我在此不厌其烦的将它摘录下来：确切的说，未来的教堂是在地下墓窟获得生命的……除此之外，那里还有别的东西。这一流泪的宗教，崇拜的是一位钉在十字架上的上帝，信仰的是对尘世彼岸极乐世界的各种许诺，他本身即处于死亡之城。的确，是种种迫害将它逼到那里去的；而且它在政治上向能够宣布墓地不受侵犯的法律求援，以便确保那里成为躲避帝王们的避难所。但是，那里，居住者与居住环境之间却显然是十分协调的：基督教把死亡变成思考的主要对象。在伟大而神圣的死亡发生后，基督教便在地下墓窟给殉道者们以荣耀，并存他们的坟墓上筑起祭台。帝王们倒也没有使基督教缺少过殉道者的骨骸。可是，基督教度过受迫害时期之后仍然保留下这个习惯，只不过用一张小石桌取代真正的圣徒的石棺；所谓小石桌，也就是墓盖板而已：这便是祭台了。祭台在精神上不就是教堂的中心、教堂的基石吗？作用即是吸引人对神圣的向往、对彼岸的追求。