李磊有态度诗意画家.docVIP

李磊有态度诗意画家 　　从黄土地到 　　美术馆钟楼 　　李磊1965年出生在上海，出生不久就随父母到了甘肃一个叫海石湾的地方。海石湾地处兰州和西宁两大城市中间，相传那里曾是大海，海水退去独留岩石，故名海石湾。在他儿时的记忆中，海石湾的黄土是别样的，没有高坡和土堆，只有随风而起的粉状散泥。风一吹，每个毛孔都与黄土来了个拥抱，李磊说那时的自己是“带着土味的人”，也正是这种土味让他多了江南族群中较为少见的一份豪爽。 　　1978年，13岁的李磊回到了上海，寄居在姑妈家。由于“文革”时爷爷和姑妈的房子先后被充了公，仅剩下姑妈家的一套，所以全家人都挤在里面。初到上海的他借读在长沙中学，那是一所街道学校，与上海美术馆的钟楼遥遥相对。如今学校已不复存在，但那旧楼上的小阁层和着嘎吱作响的木地板却承载着他最初的记忆。 　　爱因斯坦说：“对于一切来讲，只有热爱才是最好的老师，它远远超过责任感。”但凡成功者，对他所涉及的领域一定有异于常人的喜爱和热情，李磊也不例外。 　　他自幼喜爱绘画，在六七岁时就将纸板剪成圆状描摹连环画。十几岁随父母到了青海民和县，因颇有天赋被选送到县城的文化馆里参加学习班，之后间或到上海，母亲就带着他四处拜师。但正式拜师学习还是在他13岁回到上海后。 　　李磊的第一位老师叫周竹湘，是位儒雅的老先生，曾师从徐悲鸿。他经常让自己的学生写生，李磊还记得他的第一堂课就是在静安公园里画树。“那时有的年纪已经很大了，我是小孩子，大家就一起去公园的角落里写生，或分开画风景，或围在一起画人物速写。”这种训练至今让他受益匪浅。而现在的人们学画基本选用照片和石膏像，不再去实地描物，这让李磊颇感遗憾。 　　时间很快到了70年代末，一些人出国，一些人考大学，李磊也在周竹湘老师的介绍下读了艺术夜校。当时夜校有许多，勤奋的他不仅挨个去读，还一有空就跑去看展，临摹他喜欢的作品。不久后，他以第二名的成绩考入了华山美术职业学校，学习装潢设计，是美院的第一届学生。三年的学习让李磊遇见了不少好老师，大家宜师宜友，惺惺相惜。 　　天??无不散的宴席，很快李磊就面临毕业后工作还是继续读书的选择，最终他迫于生活压力选择了工作，但这丝毫没有挡住他寻梦的脚步。那段日子，他白天上班，晚上去华美夜大学读美术，周末则相邀朋友听讲座、看展览，生活充实而有味。 　　他在上海美术设计公司工作了八年，之后到了文化局，2002年落户油雕院，但仅三年便扎根在了上海美术馆，直到去年上海中华艺术宫开馆，李磊又有了新家。 　　从太阳鸟到云水间 　　李磊的创作起于版画，他早期的作品《我，扮演太阳鸟》、《太阳鸟》、《地狱变》都属于丝网版画。画面中黑与白的视觉碰撞，将“纠结”与“抗争”衬托得淋漓尽致。油画作为最重要和常见的绘画方式，李磊接触颇早，但开始形成系列还是在90年代。那时，“85 新潮美术”的春风沐浴艺坛，原有的艺术格局受到极大冲击，艺术家们重新思考如何以新的方式重建与现实的关系。1992年邓小平南巡，启动了经济的改革，这也使中国当代油画的创作活了起来。 　　李磊从《太阳鸟》到《我爱小小鸟》，再到《月亮蛇》，不仅媒介发生了变化，同样的题材也由“不伦不类”变得浪漫温情。那时他的作品或符号明显或充满想象，欢愉之情跃然纸上。 　　2000年是一个转折，他开始从寻找个体生命特质的形式走向更为抽象的表达。画面上具象的描述逐渐消失，取而代之的是富有感情内涵的抽象形式，但这种变化不是一蹴而就，而是摸索与契合的过程。李磊最初的抽象画有着明显的“水墨”精神，黑与白的戏谑由版画转到了墨色与留白，这个圈犹如太极，可黑可白，可好可坏。《禅花》系列的诞生似乎可以看作李磊的破圈而出，他随意的涂抹加以十字架和线条，将禅味的“少即是多”演绎得淋漓尽致。 　　之后的《忆江南》、《海上花》，语言形式越来越明确，意象也越发固定，“鸟”、“花”、“水”是艺术家所偏爱的，它们随着画面结构、色彩、用笔的变化而变化，有时能看出具体形状，有时只剩线条和色块的组合。同是“花”，《海上花》的“花”则比“禅花”的花来得繁华喧闹，李磊用色大胆，笔触更为恣意，将原本靓丽的形象甩得老远，用心造出了“反规律”的他的花花世界。 　　水这个意象很有意思，古有“仁者乐山，智者乐水”之说，亦有“水到渠成”、“水滴石穿”之喻，水的灵性与它的韧劲一样值得玩味。李磊的“水”与“花”有着密切联系，从《忆江南》到《醉湖》，花中有水，水中藏花。其自然流淌的肌理，或直或弯的线条，大小不一的墨点，无处不彰显着水这个符号的存在。 　　艺术家2000年以后的作品在各方面的表达都更为大胆和直接。但无论怎么变化，每个时期的作品总归对应着他那一阶段的思考和生命体验。 　　本次“心与识-李磊的抽象艺术”个展呈现了李磊完成于2012年以“云水间”系列、“风