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声乐教学如何寻求美音色 　　摘 要：运用科学的发声方法演唱，方可获取美的音色，当然，每个人的嗓音条件都是有差异的，生理结构也有所不同，声音效果自然也是不同。对于每个演唱者来讲，必须要熟练地掌握各种音色变化的技巧及处理音色变化的能力，把这首歌曲的思想内容用真情实感，生动地、完整地、充分的表现出来。 　　关键词：声乐；教学；寻求；音色 　　歌唱的声音和日常讲话的声音要求是不同的。歌唱的声音不仅要求悦耳、动听，而且要求能通过多种音色变化表达一定的思想感情，歌唱发声是靠气息力度控制来完成的。没有好的气息，就没有好的歌唱；没有正确控制气息力度的方法，就难求美的音色。 　　1 气息力度对音色的作用 　　歌者在演唱时，一定要巧妙的运用高音、中音、低音的音色和强、弱等表情音色的变化，用来表达歌曲的思想感情，而这些与控制气息力度关系密切。一方面，在音高相同的情况下，无论是高、中、低音，两次运用的气息力度不同，结果，音色变化就会有不同，而出现了刚、柔两种。其次，歌唱气息力度控制的支持点过高或过低，都很容易影响发声器官的放松而导致僵硬，使各种表情音色受到局限。气息力度小些而有劲，控制的缓和些，歌唱声音就柔。气息力度大些而有劲，控制的坚实些，歌声声音就刚。 　　歌唱和美术有些类似，歌唱需要用多种虚实、明暗、刚柔的色彩来表现人的情感变化——喜悦、痛苦、哀愁等 。假如，歌者忽视了音色变化，不注意掌握音色变化的技术、技巧，结果，演唱就会显得乏味，感觉似水，没有足够的表现力，声音缺少美感。同美术绘画的色调不鲜艳、不醒目、通常说的“画灰了”一样令人不悦。 　　沉暗的色彩，只会让人们感到压抑、悲愤、不愉；清脆、开朗的色彩，会让人感到心旷神怡、积极向上。这就是歌唱发声的表情音色。 　　听学生演唱曲目时，无论是音准、力度大小的控制还是速度的把握都感觉在尽力的去完成，可听起来却感觉不理想、味不够等。有了这种感觉不外乎就是：声音的本色不悦耳；表情音色的欠缺。 　　在演唱欢乐明快的乐句时，气息应控制住，力度不能过大，吸气要自如???要富有弹性，声流振波可稍快些；演唱怒恨的曲目时，要把握好气息的控制，应加大力度；在歌唱豪迈、坚定、进行速度类型的曲目时，应用充实、饱满的气息从而使歌声结实且圆滑，同时力度可大些；在歌唱抒情的曲目时，力度要适中，气息要柔；我们若唱跳跃、欢快的曲目时，必须要运用具有短处而有弹性的气息力度。 　　音色的变化是歌曲表现的重要手段。每一种变化的表情音色，都不可能只靠气息力度的控制，就能达到满意的效果，共鸣音响必须同它巧妙地结合，方可得到满意、生动的各种表情色彩。 　　2 共鸣对音色的作用 　　音色的“明”、“暗”，是歌唱表现最基本的色彩区别。清脆与开朗，都是属于明亮的音色，但是它们的声音效果不同，共鸣腔的运用也不同。因此这两种通称明亮的音色，在表现上仍然是不一样的。深沉和暗闷都是属于暗淡的音色，但是它们的声音效果也不一样，共鸣腔的运用也不相同。 　　口腔、咽腔、喉腔是人声可变的共鸣腔，是可调节的，可灵活的掌握运用可变共鸣腔体的变化，就能创造出很多不同音色的、优美的、动人的歌声。 　　此外，随着可变共鸣腔的不断调节，就会有意识的改变音色。就是口腔大、小可随时改变，舌头可在口腔内活动自如能薄、能厚；咽腔的肌肉可以收缩，可以放松；喉器能上、能下而取得的。 　　我们在处理歌曲时，首先要认真思考、分析歌词，如何理解音乐的内在含义，怎样用歌声来体现歌曲的思想感情，怎样运用好恰当的音色歌唱尤为重要，它关系到歌曲表现是否能打动听众引起共鸣的问题。歌者对歌曲的理解、感受越深，在演唱时情感的表达就越纯真，从而达到完美的效果。 　　例如：由著名歌唱家郭兰英领唱的影片《上甘岭》插曲《我的祖国》一曲，唱出了“这是美丽的祖国”的主题。增添了歌曲的艺术感染力，淋漓尽致的地表达出了作曲家的创造意图和作品的风格特点及音乐的全部涵义，采用不同的音色表现抒情和激情相结合的笔调，富于创造性的把抒情歌曲与颂歌两种体裁结合在一起，这对演唱音色处理的要求，就更加精细。至于在曲目中采用怎样的音色或那种音色，要根据歌词内容的感情变化而变化。 　　前一部分，“一条大河，波浪宽……”，以抒情性为主的女高音独唱形式出现，用柔和、甜美、清脆的音色来演唱。同时在音量和力度上都是有所变化的，犹如将人们带到了美景，圣地间，看到祖国江河的辽阔，一片麦浪飘香的怡人景象。 　　高潮部分“这是美丽的祖国，是我生长的地方……”，这段采用了混声合唱的演唱形式与第一部分构成了鲜明的对比。 此部分必须用开朗、明亮、厚实、丰满的音色，才能表现出她的热情和感激以及对祖国无限热爱的感情。使它在全国广为流传。 　　从曲例中我们可看到音色对歌曲感情表达的重要作用。一般撮口的母音“乌”（u），带有暗淡、沉