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浅析汉代乐舞美学风格 　　摘要：汉代是封建社会时期乐舞文化的第二次大飞跃时期，乐舞的发展对中国后世的舞蹈艺术发展产生了深刻且长远的影响。随着封建社会的飞速发展，在汉代这个特殊的历史背景下形成了这个时期的独有的乐舞美学风格。 　　关键词：粗犷 质朴 迷幻 飞动 　　汉代乐舞在先秦乐舞的基础上做到了继承与发扬，并发展出自己独特的美学风格。汉代乐舞的美学风格对我们了解中国古代舞蹈作品美感的认知有着重要的研究价值。 　　一、汉代乐舞概述 　　汉代的“乐”和“舞”并不是合称的，是分开的称谓，但是表现的形式上来说，“乐”和“舞”密不可分。所以在汉代，“乐”既包括乐，又包括舞。 　　汉代乐舞继承了先秦时期的乐舞一些主要特点，发展出了自己独特的美学风格。汉代乐舞分为雅乐和俗乐两个部分，其主要功能集中体现在祭祀、朝飨等。通过汉武帝大一统的实行与丝绸之路的开通，汉代乐舞也融入了当时国内少数民族和外域乐舞，成为中国乐舞史上的第二个高峰。 　　“汉代乐舞的典型代表为礼仪乐舞（雅乐）、俗乐舞（杂舞）、角抵百戏、中外各族乐舞等”。雅乐主要是郊庙朝飨之乐，主要代表作有《大风歌》、《灵星舞》、《巴渝舞》等；俗乐舞主要是徒手舞和长袖舞、手持兵器、边唱边舞的歌舞；角抵百戏，是最原始的舞蹈形态，有些竞技的成分。主要代表作有《盘鼓舞》、《总会先唱》、《东海黄公》等；中外各民族乐舞主要是四夷乐、胡乐、胡舞。 　　二、汉代乐舞的美学风格 　　1、粗犷质朴之美 　　汉代人无拘无束、大气豪迈的性格使汉代乐舞具有粗犷质朴的美学风格。由于俗乐舞的迅速发展，使乐舞的内容和形式更多的加入了下层人民的生活内容，加之疆域辽阔和统治者开明的政策，使得民间乐舞具有跟外域交流发展和结合的契机。这些乐舞，都显示出了粗犷、质朴的美学风格。 　　除俗乐外，雅舞也有充分体现。虽为雅舞，但也都颠覆了传统乐舞庄严肃穆的特点，展示出了汉代独有的粗犷质朴之美。 　　《巴俞舞》是汉代著名的雅舞，是一种充满力量，粗犷、矫健的乐舞。《后汉书？南蛮列传》中记载，刘邦为平???被项羽封王的三个秦朝降将，攻打关中地区，曾招募川东一带的賨人做前锋，为其冲锋陷阵。刘邦十分赞赏賨人的民族歌舞，称其为武王伐纣之歌也，并命乐工学习了这种歌舞。由于统治者本身的偏好，使得《巴俞舞》得到了广泛的流传，成为汉代最具代表的作品之一。 　　2、舞蹈技艺高超之美 　　古代舞蹈的从业者主要都是乐舞奴隶，为了生计，艺人们苦练舞技，从而发展了一批批技巧高超的舞蹈艺人，也为其舞蹈作品带来了新的元素。 　　《史记？项羽本纪》中记载“沛公旦从百余骑来见项王，至鸿门……项王即日因沛公与饮……范增数目项王，举佩玉以示之者三，项王默然不应，范增起出，召项庄，谓曰：君王为之不忍，若入前为寿，寿毕，请以剑舞，因击沛公于坐，杀之；不者，若属皆所虏。庄则人为寿，寿毕曰：君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞。项王曰：诺，项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公，庄不得击。”由此可见，舞蹈与武术已经很好的融合在一起，也成为我们现在古典舞里剑舞的起源。 　　《盘鼓舞》是汉代乐舞著名代表作之一，乐舞吸收了大量的高难度技巧，给观众以最大的视觉享受，这些高难度技艺与舞蹈相融合，体现了阴阳结合，刚柔结合，给人以震撼。这样的乐舞，在先秦时期是绝对没有出现过的，它以独特的美学风格，改变了以往人们对乐舞美学的感受。 　　除此之外，《刀舞》、《剑舞》、《棍舞》、《东海黄公》等乐舞也都加入了大量的武术成分，而《鱼龙曼延》又加入了幻术等成分。使得汉代乐舞较之先秦乐舞，在美学风格上有了自己独特的高难度的技艺之美。 　　3、人神合一的理想之美 　　《总会仙唱》和《鱼龙曼延》这两部乐舞作品在这方面就把汉代人的人神合一的主流意识体现的淋漓尽致。 　　张衡《西京赋》云：“华岳峨峨，冈峦参差，神木灵草，朱实离离。总会仙倡，曲豹舞黑，白虎鼓瑟，苍龙吹胡。女娥坐而长歌，声清畅而委蛇，洪崖立而指麾”。这样的描述让我们看到的是汉代人将自己想象成跟神仙一起生活歌舞的场景，汉人用自己对神学世界的向往体现到了乐舞的作品上。乐舞中“天、地、人、神合一”的思想，表现在乐舞作品中，给人以迷幻，分不清现实与幻境的美学风格。让人在乐舞中感受到一种别样的人神合一的理想之美。 　　而作品《鱼龙曼延》则体现的是鱼龙变化的形态，龙是汉人的图腾，这里的话也带有一点神秘色彩的意味。 　　4、刚柔交汇：飞动之美、迷幻之美 　　汉承楚风，汉代乐舞继承了“楚舞”风格，突出表现在折腰、舞袖来诠释轻柔、飘逸的舞姿态，这也成了当时的一个社会审美主流。汉代的乐舞作品，往往都是“动”的体现，因此汉代乐舞的美学风格也可称之为飞动的美。“长长的舞袖送到空中，舒展的没有褶皱，整个行程一个规律的弧形，看上去就像雨