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从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响 摘要：本文结合历史上与摄影联系最密切的画家,并且以具体作品为例来论述写生素材和照片素材的不同，得出摄影带给绘画创作的利与弊;通过分析艺术家对摄影素材和写生素材的运用,论述摄影素材在绘画创作中的具体功能和作用;以中国艺术家的具体个案与他们使用摄影素材的不同方式相结合的方法,试论摄影素材的运用在绘画创作中具体影响。总结出在运用摄影素材进行创作时应该采用的方法和应该避免的问题,以及在创作中摄影素材给我们带来的启示和帮助。 关键词：摄影素材、写生素材、绘画、影响 现如今,运用进行绘画创作已经是一个普遍现象。不论是已经功成名就的艺术家还是在校的学生,都在不同程度上使用照片来作画。中国画家几乎人手一架照相机,照相机与照片已经成为艺术家进行绘画创作的一个重要的视觉经验来源。然而, 摄影给画家带来便利的同时也使艺术家不得不去思考摄影与当代创作的关系,摄影对当代发展产生着怎样的影响,以及模仿摄影会给创作造成怎样的弊端。这些都是值得我们深思的问题。从历史的角度看,摄影从诞生开始就与绘画产生密切的联系。艺术家在利用摄影进行创作的同时,担心摄影会取代绘画,然而摄影只是代替了传统绘画准确描摹自然和记录时事的功能,并没有取代绘画。它促使艺术家寻找摄影无法仿效的领域并使艺术家以摄影的角度观看世界,从而推动了现代艺术的发展。我们可以从现代艺术中看出摄影与绘画的融合。这种融合对的发展也产生了影响,改革开放后受西方现代艺术的影响,艺术家开始采用不同的方法将摄影运用于画面,创作出大量的具有本土特色的作品。通过对中外艺术家运用摄影的创作方法和表现形式的分析,探讨当代创作应该如何正确借鉴和运用摄影图片从而更好的表达艺术家内心的情感在具体运用进行创作时应该采取什么样的方法和态度, 艺术家在绘画创作中是如何运用照片这一媒介这是本文的目的之所在从起源角度讲，摄影脱胎于更便捷、更准确的绘画目的。在记录客观真实的功能上，同属平面视觉艺术的摄影绘画艺术创作是人们再现生活的一种重要方式，它总是带有情绪、情感的烙印。摄影单纯的光学记录手段生活，在创作过程中融入情感，使作品有血有肉，成为人们交流思想、表达情感的手段。尤其是创作革命历史题材等作品,人物造型的真实就显得非常重要。如2009年由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程作品中,很多作品均参考了照片,如靳尚谊的《周恩来在万隆会议上》、马刚的《毛泽东会见尼克松》、张祖英的《南巡途中》、王少伦的《第一届政治协商会议》等,对领导人肖像的描因此对照片的参考必不可少。再如徐唯辛的《历史中国众生相》系列肖像组画,主要描绘了在文革时期具有一定影响的人物肖像,他在作品的创作中参考了大量的照片来确保人物形象的真实可信进入上世纪90年代,中国现当代作品的创作开始和以及文化发生关系。由此中国当代艺术中出现了复制挪用的现象,并且正以强劲的势头发展至今,在中国当代艺术中形成了相当的规模。直接在画布上复制、挪用已成为目前中国许多当代油画艺术家普遍采用的艺术创作方法。。直接复制、挪用现成为切入点的艺术创作模式,非常容易把家的艺术观念、表达意图带进作品中去,其致命的短处是极容易与现实生活脱离联系。是借绘画艺术为手段,来反映艺术家对人、社会和世界的关注,表达自己独有的艺术观念的。提高美术综合水平提高艺术造诣激发艺术创作灵感练你的观察力,主要是提高造行能力和为创作积累素材....片可真实地再现对象。照片最大的优势就是真实,安迪·沃霍尔在其作品中把照片视为商业文化的标志性因素，他运用丝网作业法，对流行图像进行机械地、重复地加工，消除艺术家的个人手笔，以强调一种非个人的、商业时代千篇一律的冷漠的意图。吉尔伯特和乔治常常拍摄以自己为主题的照片，然后通过对这些照片的剪裁、重新组合、分格着色，制作成绘画作品，在形式上呈现出抽象与具体因素兼容并置的新的视觉感，表现出一种形式上的超现实意味问题的关键是利用和在多大程度上利用，而不是临摹和依赖。一些画家依赖照片，缺乏对生活的休验就写生素材和照片素材的产生过程而言，两者有许多不同点：首先，画家通过写生方式记录下来的形象是因人而异、经过个体选择的，而镜头记录下来的是物象的原始状态。其二，注重主观感受的画家更相信吾师心，心师目，目师华山的道理，认为用照片素材进行创作其感受是表层的。其三，写生时，信息的来源是多方面的，除了被描绘对象提供的信息之外，人处在一个较大的空间中，画外的信息会使被画对象提供的信息产生质变。其四，写生素材的物质载体和技术手段也是重要的审美对象，照片搜集素材更加快捷方便,它能快速准确地抓住事物动态。传统的创作方法是通过速写、素描等方式来形成草图,再将草图作为参考,但面对那些人物瞬间的生动表情、动态和自然景观的稍纵即逝、瞬息万变等很难准确把握,需要反复