浅析20世纪野兽派绘画空间表现风格.docVIP

浅析20世纪野兽派绘画空间表现风格 　　【文章摘要】 　　野兽派是20世纪现代流派之一，是一次对传统绘画的重大的反叛。传统绘画的透视方法由于为了表现有深度的真实立体空间感局限了观众的视点，而野兽派对画面进行平面化的空间处理，摆脱了过去古典线性透视空间，画作中前景和后景经常是毫无分别，这种对日常视觉世界的挑战是野兽派的空间表现特点。 　　【关键词】 　　野兽派；空间表现；变革 　　1 西方现代主义绘画空间表现的主要变革 　　现代主义绘画与传统绘画一定程度上有较大区别。传统绘画常借用透明、明暗等造型手段，为了造成自然对象的那种三度空间的幻觉，多在二度空间的平面上造成纵深感和物象的立体效果，以此真实的再现物象。而从客观自然转向主观精神表现的现代主义绘画，画家在直觉式的客观再现与描绘现实情景的生命状态、存在形式较为擅长，更加注重在现实情境的自觉表现和自我感受，体现出绘画独立性的美学概念，从而将绘画从客观自然再现转向主观精神表现。 　　野兽派则提出用装饰的方法组织平面的构图原则，不仅完全将焦点透视的传统观念打破，也将色彩和谐性的限制完美摆脱，使不和谐色、补色规律的作用充分发挥，提高了色阶，从而使油画画面空前明亮，色彩与造型方面更加单纯化从而将写实绘画的传统规律彻底突破。通过大量的艺术实践和总结前人的经验，来实现野兽派独特的空间表现风格。 　　2 野兽派独特的空间表现风格的显现和发展 　　2.1 野兽派的产生 　　野兽派是在1898年至1908年法国盛行一时的一个现代绘画潮流的大风暴下产生的。野兽派创造画作，往往运用色彩浓重的颜料，笔法直率、粗放，将野兽派画家追求情感表达的表现主义倾向表现的淋漓尽致。1905年巴黎的秋季沙龙展览，一件具有文艺复兴风格的小型铜像吸引了《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，于是便有了那句“多那太罗被关在了野兽笼中！”的俏皮话。“野兽主义”由此得名，逐渐势头高涨名噪一时。 　　2.2 野兽派的主要空间表现特点 　　野兽派追求一种强烈的“蓄意的不调和”的对比效果，在透视上抛弃传统的透视法则，在造型上追求形象的夸张性，这些力求打破传统的艺术法则的创作手法给人带来了随意而又强烈的视觉效果；又由于受到非洲艺术和东方艺术的影响，他们的作品往往带有稚拙、淳朴的意味。在利用色彩表现空间的技法上，野兽派画家常常采用类似平涂的手法，使得色彩之间不但对比鲜明，而且还具有较强烈的装饰美。 　　马蒂斯是野兽主义运动中最核心的人物，他作画提倡用最简单的色彩用以表达感情，视绘画为平面的装饰。他的画作具有平衡和谐或是冲突对比的关系，产生出音乐般的节奏。在形成自己独特风格的过程中，马蒂斯的绘画曾受到印象派、新印象派、后印象派的影响，尤其是从日本浮世绘及非洲黑人雕刻艺术中吸取了大量养分。 　　《舞蹈》一画描绘了五个手拉手跳舞的裸体人物，在一片纯蓝和纯绿的背景上，用简练的线条，夸张的形体表现具有节奏感的动态，画家用平涂的色彩塑造了装饰性的红色人体，虽然摒弃了传统的空间表现法，但由于冷暖色产生的形体进展效果，仍使人感到具有强烈的空间感，作品以明快的节奏给人们轻松，愉快的感受，画面处处涌动着生命的气息。马蒂斯在《画家札记》中说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。”这种形式是通过本能实现的，“色彩完全本能地向我涌来。”图画不是被分成一个个片断，而是从一开始就被设想成一个整体的形象；不是一堆小插图的聚集体，不是一个死的空间，而是一个有生命的整体。马蒂斯把体积转化成为了线条和色彩，从此来组织他的空间。 　　另一位野兽派画家弗拉芒克却使画面空间表现出自由、激奋不安的情绪，并与画家德兰一同创建了夏特画派——野兽派源泉之一。 　　费拉芒克的《塞纳河畔的采石场》便是一件典型的野兽派风格类作品，热烈的大红色同蓝色、绿色形成强烈对比，飞舞的笔触，动荡的气氛，几乎画中的一切都散发着画家那种暴烈、狂躁的性格。野兽派画家对绘画空间表现的变革如火如荼，完全针对以往绘画的表现手段，再现画家的主观感受放在首位。体现画家真实的内心感受，以色彩来昭示空间。 　　在绘画上，德兰并不轻视传统，始终钟情于博物馆艺术。德兰的代表作是《威斯敏斯特桥》，该图利用了大片的红色、黄色、绿色和蓝色，色调明亮，笔触颤动，体现出德兰在处理画面色彩与空间结构的非凡技巧。 　　3 野兽派的空间表现风格开创的意义与影响 　　野兽派区别于其他派别，他们追求的艺术更为主观、强烈。该画派画风空间表现风格的形成得益于吸收了非洲及东方绘画的某些东西。注重绘画的形式感，他们的艺术基本上是属于轻松悦目的艺术。作品中艳丽的平涂色彩、变形的装饰性造型