中学教育视觉文化导论读书报告 韩冠杰.docVIP

《视觉文化导论》读书报告 韩冠杰 1.引言 在视觉艺术独领风骚的今天，把视觉艺术作为一个独特的文化领域来进行研究已非常必要。鲍尔德温等人所著的《文化研究导论》就专辟一章对“视觉文化”进行研究，米尔佐夫的《视觉文化导论》也诞生于这种视觉艺术凸显的大背景下。当然包括文化研究、同性恋研究、非裔美国人研究在内的形成的一股后学科浪潮[1]5，也是《视觉文化导论》诞生的一个大背景。这篇读书报告就是关于《视觉文化导论》这本书的一些读书心得和体会。在这篇报告中，我们首先对本书的内容进行概述，然后对本书中涉及到的重要理论和方法进行梳理，再次对本书进行综合评价，最后再对该读书报告做一小结。 2.内容概述 本书的条理很清晰，让人一目了然。本书的主体是三大部分，即“视觉”、“文化”和“全球性的/地方性的”，再加上虽然简短但又都特别重要的绪论和尾声，可以把全书看作五个部分。在本书的绪论中有这样一句话：“视觉文化寻求的是把艺术史及电影研究的历史视角与文化研究的特殊个案分析及知识化方法融合在一起”[1]15，如果我们仔细地对这本书进行考察则会明显地发现，在本书的绪论中，作者几乎提出了本书中所涉及到的所有观点，主体的三大部分只不过是结合个案分析对这些观点进行的具体阐释，这在第四章、第六章和第七章表现得尤为明显，最后尾声部分则对当下的视觉文化现状和视觉文化研究现状进行总结和展望。 本书的绪论围绕“什么是视觉文化”这一中心进行探讨。本书作者认文化这个概念可以在最宽泛的意义上进行使用，可以被认为是某个特定社会的整个社会网络。艺术无论在高雅文化的意义上还是在作为人类创造物的意义上说，都是文化。文化之外无他物[1]28。但是，同时作者也认为文化携带着令人棘手的种族和种族主义的遗产，从而迫使我们去思考视觉文化是否可以摆脱这种种族主义文化的遗产。作者认为，应该把视觉文化看成碎片状的而不是线性的，这包含有几重含义。首先，它排出了这样一种可能性，即一种高高在上的论述能够包含新的全球/地方体系所蕴含的全部可能性，因为碎片总能得到扩展。其次，碎片状的网络具有许多关键的连接点和互动点，其复杂程度和重要性非同寻常[1]30/31。 作者认为，视觉文化的谱系需要同时放在现代和后现代的历史时期中进行探讨和界定；视觉文化绝对是一门交叉性学科，但在某种意义上来说也是一种策略。视觉文化研究是目前兴起的后学科浪潮的一部分，它是一种流动的阐释结构，旨在理解个人以及群体对视觉媒体的反映。它希望能超越传统的学院限制而与人们的日常生活结合起来[1]5。文化研究试图理解人们在消费大众文化时创造意义的方式，视觉文化同样也优先考虑日常的视觉经验。但走向视觉文化的动力首先来自这种认识，即在现代性某些特殊时刻，视觉图像并不是稳固不变的。影片或照片上的图像不再被认为必然是真实的了。图像的全球流通已经达到了其自身的极致，通过互联网在高速运转，在此意义上，视觉文化是信息的危机，而在日常生活里视觉也超负荷了[1]9。 受昂立·列斐伏尔思想的影响，作者认为视觉经验是由“日常”与“现代”之间的互动而引发的事件，它超越了由消费者对现代主义格局的突破所标定的“步行线”。在后现代的资本主义社会里，消费者是主要的行动者。资本已经把日常生活的一切方面都商品化了，包括人的身体乃至“看”的过程本身。在这种“景观社会”（居伊·德波对后现代社会的命名）中，媒体竭力吸引我们的注意，藉此创造利润[1]33/34。根据阿帕杜莱的“同质化与异质化之间的互动”观点，作者认为把文化孤立地定位于国家或地理的疆域之内，已不再有意义，深陷危机之中的正是文化的全球化、现代性的新形式与大规模的迁移与散居之间的某种关系。在当前，一种崭新的具有全球可视性的像素化模式正在逐渐形成。像素化的图像是一种竞争激烈、冲突尖锐的媒介，它可能会因此而难以具有崇高性，它使我们想到的是它必然是人造的，而且是不在场的[1]33/34/35/36。 视觉文化要做的就是从消费者的视角出发，探讨后现代日常生活中的自相矛盾、裂隙以及抵抗的场所。视觉文化并不取决于图像本身，而取决于对图像或是视觉存在的现代偏好[1]6，可以认为作为文本的世界已经被作为图像的世界所取代，这种图像虽然不可能纯粹是视觉性的。大多数后现代理论家都赞同，后现代的区别特征之一就是图像的支配性，然而，这种理论又自动地假定受视觉支配的文化必定是第二流的。其实，在源自柏拉图的西方思想中，一直就存在着对视觉文化的敌意[1]10。但在作者看来，不管在那种情况下，敌意的根源都是大众和普通观众，而不是媒体本身[1]10/13。 所有类型的视觉图像都具有一种与文本区别开来的特质，即其感官上的直观性。它能更好地唤起一种崇高感、真实感，并且也能提一些最重要的话题，产生一些传统媒体曾努力想获取的结果，在其运用得当的情况下能够触及甚至是最