尤洋一个摇滚青年当代文化梦想.doc

尤洋一个摇滚青年当代文化梦想 　　尤洋的早年的学习经历和艺术并没有什么关系，大学本科时期的他学的是机械自动化专业，而硕士专业则是在英国完成的商业管理学。2006年尤洋回国时，正赶上中国当代艺术发展的上升期。相比其他行业来说当时艺术行业的人才储备是相对不足的，这个新兴的行业也需要从社会的各个阶层去接纳希望从事艺术行业的年轻人，而尤洋正是在这样的契机下进入艺术行业工作的。在谈到之前的学习经历对自己职业的影响时，尤洋表示：机械和管理专业都是很理性的学科，而逻辑性的思维方式也是符合现代机构的发展需求的。管理专业的学习让他更偏向于从策略层面去想问题，而不仅只是从执行方面去思考。这种思维方式也被他应用到日常工作策略的制定、项目的规划和写文章等方面。 　　在国外留学期间，尤洋也受到了很多艺术文化方面的影响。因为英国整体的当代文化系统是非常成??的，在生活的各个角落都可以自然而然地感受到艺术所带来的影响，如很多艺术家会跨界与品牌合作制作一些生活用品、公共艺术和公共雕塑等；另外，尤洋自己也会以游客和留学生的身份去专门参观泰特等比较著名的美术馆和博物馆，虽然他更感兴趣的是文化而非单纯的视觉艺术，但在英国整体成熟的文化系统当中，视觉艺术始终是一个无法绕开的版块。而之前的这些经历不论从思维方式还是审美感受上，都对尤洋日后的工作有很大帮助。 　　从2006年进入CIGE（中艺博国际画廊博览会）到2010年做到副总经理的职位后选择短暂地离开艺术行业。在这5年的时间里，尤洋对于不同文化领域的兴趣与实践也让他的身份变得更加多重——为不同的艺术刊物写专栏、做艺术和商业合作的跨界项目、做乐队、写乐评、做演出策划人等——之后尤洋又进加入到《TimeOut消费导刊》杂志负责整体的运营工作，并同时为美国的一个名为“Art Asia”的艺术博览会做亚洲顾问。直到2011年末，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）经历了新一轮的管理层调整，尤洋正式加盟UCCA并任副馆长一职，并主要负责机构的商业项目、市场合作、宣传和推广等方面的工作。但除了处理机构内的事务性工作之外，尤洋也会策划和参与很多艺术项目与展览的实施，他也习惯了在不同的工作系统中随时切换身份角色的方式。 　　尤洋在自己的微博中写过一段话：“练习弦乐的人大多要经历指头喋血的过程：起泡、破皮、结痂、生茧。即使疼痛，大多琴者依然有着强烈的行动欲望。可能是因为弦乐来源于古民族对弓箭这种武器的改造，所以在演奏联系时，我们多少会继承些英雄气概。”从中学时就开始接触摇滚乐的尤洋对音乐始终抱有极大的热情，从自己组乐队、写乐评到后来进入艺术行业，他一直都在思考着如何在视觉艺术与听觉文化之间找到彼此的结合点，以及它们之间产生更多互动的可能性等问题，而对于泛文化的兴趣也让他的工作更多地集中在一些多文化类别相互交叉的项目上。来到UCCA之后尤洋策划的第一个馆外艺术项目就是在2012年10月与李亚鹏团队合作的“COART亚洲青年艺术现场”，强调“在地性”的概念也是尤洋策划这次活动的主线，他说：“在传统美术馆中实施的项目一般有两个目的，一是提供展示和用于学术研究，二是作为公共机构有义务为大众的审美普及和教育等工作作出自己的贡献。而‘COART’则是在美术馆的固定空间内无法完整实现的项目。因为在束河古镇的空间中，艺术家的作品和周边的物理环境会达成一种新的文化关系，这种关系在到达实际地点之前是不能预设的；同时作为旅游城市的丽江束河，其本土文化中也已经掺入了大量的汉族文化和商业文化等因素，而不同的文化在地方小镇上产生的冲突会是否会带出某些新的价值观等，这些也是我希望探讨的问题。”在那次为期5天的艺术现场活动中，音乐、诗歌、绘画、戏剧等艺术元素均离开传统的展示平台，而被分散在了束河古镇的各处——青石板路、街头广场、河岸水边等地——自由地演绎着，达到了尤洋所期望的、多文化类别在思维上产生共振的实际效果。而这种强调“互动性”的交叉方式，也是尤洋对于当代文化综合理解的一种“在地性”实现。 　　在所有的行业中，圈子文化始终都是一个绕不过去的话题。尤洋认为在中国的艺术行业中也不可避免地表现出了很多圈子文化的特质，但这也是当代艺术发展的一个特点，当代艺术发展到今天并不是单纯依靠几位艺术家闭门造车的创作就可以完成的，社会性所带来的影响让艺术家、策展人、艺术机构和媒体等能共同面对一些问题并产生交流，而与其他艺术门类的交集也让所谓的“圈子”变成一个不断被扩展着边界的领域，并且在这种碰撞中发生的“当代文化”也拓宽了“当代艺术”的视野。例如过去对于美术馆的理解基本都是与其是否有固定的收藏联系在一起的，而随着与国内外同行交流的深入，尤洋发现对于很多从事当代艺术展示和研究的美术馆来说，收藏其实是一件很奢侈的事情，但这些机构在弱化收藏的同时却可以把更多的资金投入到项目和展