也谈声乐表演中声音概念.doc

也谈声乐表演中声音概念 　　摘要：歌唱是一门通过歌声来表达情感的艺术，而要完美、准确、生动塑造有高度感染力的艺术形象的最重要、最核心的手段就是人声。什么样的声音是声乐表演艺术中追求的科学、规范的声音呢？规范的声乐声音在歌唱中具有什么样的重要意义？我们又需要通过怎样的途径和方法来获取这样的声音呢？对于声乐学习者来讲，对这些基本问题有一些了解无疑具有十分重要的意义。 　　关键词：概念；声乐声音；审美；规范 　　概念从哲学角度讲是思维的基本单位，是我们从感性认识到理性认识升华的结果，它反映了事物内在属性的思维形式，是人们对事物潜在的本质特点的认识。我们提到的声乐声音概念是对歌唱声音本质属性的认识和概括。它主要解决什么是科学的、规范的声乐声音的问题，重点探索声乐表演艺术的有效载体，为声乐艺术形象重构提供有效手段。简单的说，树立正确声乐声音概念是研究和学习声乐声音奥秘，不断追求一种完美的被广大听众喜爱并接受的声音；是不断修正不当演唱方法、技巧和习惯的过程，也是不断体验声乐美感的过程。自然而然的，我们就会问，什么是声乐声音概念？声乐演唱需要什么样的声音？怎样树立规范、科学的声乐声音概念？物理学对声音的解释是发音体振动而产生音波，音波通过空气传播到达人们的听觉器官，从而产生音的感觉。物理学上对声音的解释简单、明了，容易理解，具有广泛意义。而我们需要的声乐演唱中的声音，则富含有更多、更深、更复杂的社会信息和人类情感，镌刻有演唱者个性化的情绪、气质与思想，具有丰富的内涵和外延的综合表述。在声乐演唱实践中，由于演唱者个体文化修养、性格特征、气质特点、演唱经验、演唱水平、舞台演唱习惯等因素的影响，不同的人对声乐声音有不同的诠释和理解，但是，大家追求的基本目标还是很一致，也有很多共识，即声乐艺术演唱中追求的声音是一种由演唱者情感充分酝酿，经过人的发声器官协调工作而美化了的声音。它的振动有一定的规则，且有准确音高，符合人们审美情趣和审美价值，有人类文化的印记，能引起我们的情感共鸣，简言之，我们要求的声乐声音是一种让人接受并欣赏的“美”的声音。在长期的艺术实践中，人们对这些符合审美意识的声乐声音有一种内心的、约定俗成的认可和赞赏，这就形成了一种对声乐声音概念的接纳和认可。树立正确的声乐声音概念需要声乐学习者具有对规范的歌唱声音形象审美认知，对科学歌唱方法和发声原理正确理解，以及对不规范甚至是错误发声的辨别、纠正的意识和能力。 　　一、为什么要树立正确的声乐声音概念 　　声乐演唱的最终目的是改变学习者最初的声音概念，学习的过程就是不断改变演唱者声音概念的过程，训练、培养歌者有一幅灵敏的耳朵。音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉艺术，耳朵里有没有分辨歌声的标准，对声音的好、坏、对、错等细致的变化能不能辨别，是最终能不能成功的关键。 　　常言道：磨刀不误砍柴工。培养一种规范、正确的声乐声音概念，可以减少声乐初学者在学习中遇到的一些不必要的麻烦，提高学习效率，让他们少走弯路，避免他们误入“歧途”。尤其重要的是对于声乐初学者来说，从一开始就确立一个正确的声乐声音概念，可以降低他们养成一些错误习惯的风险，关系到他们是否能把声乐学习好的至关重要的第一步。声乐初学者往往忽视对声音质量（在作者看来，声音质量包括语音情感、声音色彩、声音线条、语调的轻重缓急、声音的高低起伏、抑扬顿挫及科学的发声状态等要素）的重视，也往往由于初学者个人声乐修养的局限而无力研究声音质量的构成要素，无法准确把握并最终完成这些细节上的要求。他们常常片面追求大而响亮的声音，追求他们并未足够理解的恢弘的声音效果，忽视了对发声细节的潜心研究。这些表现颠倒了先有正确练声方法是因，后有漂亮的音色是果的基本逻辑关系。他们往往对于静心揣摩科学的歌唱方法，认识美的声音缺乏足够重视和耐心，只是表面听到某某歌唱家的声音是如何洪亮，如何高亢，声音又如何的丰满有磁性等等这些令人羡慕的表象，对歌唱家是如何做到这些结果的，较少有认真分析、总结和探究。这实际上是舍本逐末，因果颠倒的错误做法。也从另一个侧面反映了他们无正确声音概念的意识，不知道什么样的声音是好的美的声音，什么样的声音是声乐学习中追求的声音。 　　美的感人的声音是如何雕琢而成的，需要注意些什么，怎样克服不良习惯，怎样发挥自己所长等等，这一系列的有关歌唱发声的问题都值得每一个声乐学习者思考。现以上海音乐学院周小燕教授在声乐教学与表演中对学生要求为例加以说明。在周老师声乐教学中，我们发现她对学生们的声音有一个共性要求，那就是，声音要顺畅没有疙瘩，要明亮不晦暗，要松弛不紧张，要有弹性不僵硬，声音要有血有肉不可“无情苍白”…这样的一些表述在周小燕老师上课的过程中随时会听到。我觉得这就是周小燕老师对学生提出了什么样的声音是声乐上追求的声音，什么样的声音是声乐上应