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论蔡明亮电影长镜头表现手法 　　[摘 要] 蔡明亮是20世纪90年代台湾电影最具影响力也是最具个人风格的导演之一，在世界影坛上也占有重要位置。其影片中充斥着死亡与重生、异化与抗争，迄今为止他拍摄的九部电影作品都略显沉重并发人深省。惟一不变的是“自由”的创作元素和长镜头的拍摄模式。本文以蔡明亮的电影元素为主要研究对象，尤其是以蔡明亮的写意影像中看似冗长的长镜头为重点阐述，分析被蔡明亮运用到极致的长镜头如何将残酷的客观意识形态和冷峻真实的临场感毫无保留地呈现在观众面前。 　　[关键词] 蔡明亮；电影元素；长镜头表现手法 　　蔡明亮在掌声和唾骂声中一路坚持自己强烈的个人影响风格，从1992年《青少年哪吒》到2009年《脸》，九部作品，超过四分之一个世纪的创作历程，让我们见证了蔡明亮导演可以将深刻的社会命题和异化的个人命题在长镜头中真实客观的一一呈现，并且火候适当，游刃有余。对于蔡明亮而言，他把所有情感宣泄寄托于长镜头的拍摄中，同时长镜头的运用也带给蔡明亮带来意想不到的影像惊喜和社会地位。 　　蔡明亮的电影元素 　　在蔡明亮的电影中充斥着曼妙的长镜头、幽暗的影调、非戏剧化的叙事结构等电影元素。一方面，蔡明亮深受法国新浪潮导演特吕弗的影响，其处女作《四百击》震撼了电影界同时也深深地触动了蔡明亮。渴望、释放、解脱、自由成为蔡明亮电影的不变命题。另一方面，蔡明亮独特的生长环境也决定了以上的电影命题。儿时被迫与自己的祖父分开，从此迷恋一个人躲进蚊帐内幻想世界。孤寂的童年给蔡明亮的心中留下不可磨灭的伤疤，就像台北这座城市，在蔡明的眼中只有阴冷和潮湿。 　　（一）“减法”处理的戏剧结构 　　剧场创作。1982到1987年是蔡明亮的舞台磨合期。蔡明亮在自我摧残与自我重生中度过了这5年的磨合时光。例如舍弃了语言的元素，戏剧的冲突将如何展开？舞台剧《黑暗里打不开的一扇门》（1983）向我们展示了蔡明亮的独具匠心。狭窄的屋子、开合的大门、封闭的空间都成为他后期导演作品中重要的符号元素。 　　影视编剧。1989到1991年是蔡明亮的影视筹备期。因为编写了一??高收视率的连续剧《不了情》（1989），有机会导演电视剧。此后的《海角天涯》（1989）、《小市民的天空》系列到他为电视《青少年？青少年！》系列所拍的《小孩》（1990），蔡明亮开始被影视界关注并趁着东风，他拍摄了自己的第一部电影《青少年哪吒》（1992），此片获得东京国际电影节青年导演影片单元铜樱花奖、法国南特影展处女作最佳影片奖、意大利都灵国际电影节最佳影片奖、金马奖最佳电影音乐、新加坡电影节评审团特别奖。而第二部作品《爱情万岁》获得威尼斯电影节金狮奖、费比西奖等众多奖项。 　　（二） 不变的符号意象 　　1. 李康生 　　在蔡明亮拍摄电视剧《小孩》时，偶然在电玩场发掘了毫无表演经验的李康生，并为他写下了自己的第一部长篇电影剧本《青少年哪吒》，蔡明亮自编自导了这部作品，并凭借此部电影蜚声国际影坛。从此，李康生作为标志性符号出现在蔡明亮所有的影片里。就像特吕弗从《四百击》开始就一直用同一个男演员尚皮耶里奥出演他所有作品一样，蔡明亮承诺会将李康生拍到老。一方面蔡明亮向特吕弗致敬，一方面他想让李康生延续自己在影像中的生命。“继承”也成为蔡明亮的另一个个人命题。 　　2. 水 　　从蔡明亮的第一部电影作品《青少年哪吒》开始，每一部作品中都会出现“水”的意向，水作为主人公的情感宣泄贯穿影片。例如《青少年哪吒》中阿荣厨房的排水口一直向上返水，水浸满整间屋子，阿荣只能无奈地躺在床上，台北闷热的天气令他躁动不安，随后听到隔壁哥哥与女友做爱发出的声音，阿荣开始自渎，却在中途被一通电话打断兴致。原本私密的情绪应如“水”一般宣泄而出，但却没有得逞，反而是这不该流出的水肆意流淌。“水”加深了戏剧的冲突与矛盾。同时“水”也伴随着爱欲相继而出，《河流》中父子乱伦的这场戏格外荒谬，在漆黑的三温暖房间中，人们寻找肉欲的对象，灯亮后父亲发现自己的性伴侣竟然是儿子，因怒之下给了儿子一个耳光，最后回到家中发现屋子已成“漏室”，水和空寂的心霎时一起蔓延开来。 　　蔡明亮长镜头的运用 　　“我要让时间和影像一样真实。在某些影片里，为了表示主角等了蛮久的时间，我们会看到烟灰缸里有五根烟蒂。但通常这样的镜头，我会拍这个角色抽五根香烟的时间。”①在蔡明亮的作品中除了不变的命题元素外，还有不变的长镜头拍摄模式。正是长镜头让大家认识了蔡明亮，如同杨德昌平缓冷峻的长镜头，蔡明亮客观且残酷真实的长镜头也同样撼动了电影界。 　　（一）固定长镜头 　　“蔡明亮的固定长镜头的景别更多的是中近景，不追求画面的层次感和复杂性，力求简单……这样的镜头似乎不是用来叙事的，而是用来展示的。在这种偏执的长长的固定镜头里，人物静静地呆着