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写意人物传承与发展 　　【摘要】写意人物，中国画发展的精髓，瞬息万变的都市生活需要水墨的诠释，而中国写意人物画根植于传统，在继承传统国画笔墨和线条的同时，写意人物的时尚性与当代生活的现实理念生根发芽。传承，意指事物之精华的承接，是对经典的更替延续，更是思想语言的转型。借鉴传统艺术表现的同时，艺术之路永求创新。 　　【关键词】传承；笔墨；创新 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）03-0063-2 　　一、传统写意人物画的特征 　　中国写意人物画根植于传统，与追求心境画境统一的中国山水画和寄托画家对生活诗情表达的中国花鸟画相比，中国人物画的创作更能通过社会焦点和现实生活领域进行艺术时代的再创造，既而闪耀理性思想和人文关怀的光芒。 　　古代画家十分注意胸有全貌，意在笔先，才可达到形神兼备。作画者之目的为传神，即是要尽可能剖析构成形象的精神特征、微妙变化加以概括取舍，发挥主观能动性的造型能力，得以充分表现出更具有生命力的不同形象。张彦远“夫象务必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本乎立意而归于用笔。”写意人物画的用笔是作者的青丝妙想倾注于笔端的瞬间产物，笔随情至。写意人物的笔墨特征是笔与墨为一体，借鉴了传统山水、花鸟画的笔法，以及名家所创造的勾、皴、点、染不同的风格，用笔与用墨相互依存。笔墨中也强调笔势，合理的笔势能够使画面气脉通联，点线组合的韵律优美和谐。意随情致，笔随势变，通体一贯，这是中国画用笔特有的审美方式。 　　传统的墨法，按黄宾虹先生总结的有七种：浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、宿墨法、焦墨法。笔与墨的关系：以墨随笔，以笔取形。墨需要笔来施用，笔又需要墨来充实。笔与墨的运用是作画者对形象的思维和实践的结果。笔墨是中国画造型的精神本质。 　　写意人物的用色方法，吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂，或是用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染等。颜色一是水墨的补充，二是以淡彩平涂为主，起到醒目、增加层次变化的作用。学习传统技法的优点，但不在创作中??全的模仿，通过自己在现实生活中的体会和消化，有助于充实自己的基础，在创作中发挥作用。人物造型上要求局部与整体的统一，整体与细节的关系，特征与结构的区别，主次与突出的关系。造型中的三个堡垒，形体、精神、笔墨是不可孤立的。只要把中国画的丰富传统很好地继承和消化，可以很好的反应现实生活。但仅有继承没有推陈出新的愿望和实践，难以更好的反应现实。 　　二、写意人物的传承与发展 　　近一百年来，徐悲鸿的美学观点使水墨人物画在写实的道路上得到了长足的发展，奠定了水墨人物画在中国画坛的主流地位。 　　当今中国画坛，无论是坚守“师古为尊”还是秉承“中西融合”，传承与创新的意义都被重新解读。无论从形式构成、笔墨技法、人物造型、题材内容、主旨立意还是画家自身的情感表达，越来越多涌现出来的人物画家都打破了传统绘画的局限，尤其对笔墨技法和题材内容的解读更为新颖。 　　蒋兆和，现实主义人物画的开拓者。他重视对传统的继承，他以真善美为最高理想，关注社会，直面人生，用画笔倾诉了中华民族的屈辱，呐喊尊严。在传统中国人物画向现代形态的人物画转换的过程中，取得了巨大成就。他注重人物造型，讲其核心，提出了把中国传统绘画“六法”论中的“气韵生动”和“骨法用笔”作为依据，把写实方法建立在写意精神基础之上，造型语言建立在笔墨表现之上，把解剖知识和透视方法运用到人物造型上，使对客观对象的深入刻画与主观情感的抒发完美结合，达到“以形写神”“形神兼备”的最终目的。 　　《流民图》是蒋兆和的重要作品之一，他用写实的严谨笔墨刻画众多人物形象，通过对不同年龄人物造型、神态、动作及衣着的生动刻画，生动的体现主体的精神世界，形成强烈的视觉冲击，使观看者深刻的感受到当时的社会现实，发人深省。蒋兆和完成了彻底区别于那些玩弄笔墨的文人画而成为直接以艺术对生活以及重大事件的表现，成为传世之作。 　　现代写意人物画在各方面都有很好的继承和发扬中国画传统的优点，并为写意人物画的推陈出新做出了很赞的表现。20世纪80年代以后，观念的更新和思想的多样化为人物的笔墨结合发展提供了契机。从一幅人物画创作的主要内容上和主旨立意的表达上，中国当代写意人物画不但是传统写意人物的发展和延伸，更是通过打破传统写意人物画的布局格式，追求笔墨的多样性。80年代出现的表现性水墨、都市水墨、实验水墨等艺术形式都属于现代水墨的范畴。以都市水墨人物画为代表，传承笔墨精髓的同时强调震撼心灵的创新，时代气息浓厚，具有强烈的冲击力。对传统中国画内容、笔墨语言、视觉图式拓展及创新，它代表了中国画现代发展的一个方向，起着积极作用。 　　李孝萱，以特写场面中人物造型的怪异、荒诞的图式表现现代都市的混