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浅谈民间美术创作在现代插画设计中运用 　　摘要：民间美术与现代插画设计的关系具有一定的历史渊源，民间美术是现代插画艺术设计的源头，现代插画艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的发展方向，两者相互联系相互依存，现代插画艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。民间美术是一种非常大众化的艺术形式，不仅表达了创作者真挚朴素的情感，而且是一种创造性的复杂的精神劳动，是创作绘画的艺术家竭尽全力展示自我内在心灵的高级复杂的精神创造行为。而这种行为正是现代本土插画设计中最需要的一种行为。 　　关键词：民间美术 现代插画设计 创作 生活 本土意识 　　中国的民间美术文化有着悠久的历史内涵，主要是指民族的心理倾向、思维方式和价值取向等。中国民间美术的创作一般根植于广大的农村社会，以农村劳动生活和人民对于生活的向往和希望为主要线索，将流传于民间传说的寓意与象征手法被广泛的赋予美术作品之中，使作品的内涵和寓意更加的丰富。而现代的插画艺术设计发展至今，已经越来越趋向于民族化的设计方向，不再单一的模仿和追求国外的设计路线，插画设计内容的民族特色也将现代插画设计与民间美术的关系大大的拉近了一步，使之相互依存，相互发展。如（图1）（图2），是根据清朝时期，民间信奉的萨满形象以及服饰特色来进行设计绘制的，刻意的夸张了萨满头饰中的流苏和耳坠造型，并且拉长了人物的脖子，突显萨满在当时人民心中高高在上的地位，这样的造型结构与之前在我国比较流行的日系插画特色相比，更能体现我国独有的民间以及民族文化的内涵与特色。 　　在古代，民间美术是区别于贵族的宫廷美术和士大夫的文人美术，还有佛教等宗教美术而言的大众平民实用艺术，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言的一种艺术形式；民间美术指的是与人们生活息息相关的，实用功能和审美价值兼具的通俗美术。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，不以再现客观现实为目的是它们共同的表现特征规律之一。民间美术的色彩热烈喜庆，造型夸张幽默，艺术表现形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、???明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现，民间美术是一个民族的文明，历史积淀和智慧的结晶。而现代插画艺术设计绕了一大圈之后，最终发现民族的才是世界的，这样的一个观点，使得现代插画艺术设计更加具有人味儿，更加生活化，实用化，大众化。让艺术不仅仅是艺术家们把玩的东西，而是人人都可以参与其中的一种民主设计。 　　民间美术虽然风格多样，种类繁多，但是还是有一定的共通性和相似性。首先，它具有随意性。民间美术的审美意象是追求情感上的真，“不求形似，但求神似”是它主观的真实，例如，（图3）是民间传说的镇宅神钟馗的形象，民间艺人用剪纸的形式来表达人们辞旧迎新的喜悦之情和祈盼来年风调雨顺的美好愿望。民间艺术家们会根据故事情节把人物形象故意夸张化，表情丰富，让整个画面给人一种强烈的感情倾向，所以说它的随意性主要就是源自此理。因为民间艺人可以非常娴熟的技艺创造“相同的作品”和因条件问题而出现的“弄巧成拙”。这类创作表现出现场发挥的特点，在造型上又显现出“质朴随意”的特点，因为他们只靠记忆力，借助意象进行创作，所以说造型的随意性也就自然出现了。 　　其次，它的造型特点具有圆满完美性。这和我国的传统观念有很大的关系，中国从古至今都讲究一个圆满，以中国的传统节日为例：大年三十要吃团圆饭，一家人无论这一年再忙，再累，离得再远，三十这天也要回到父母的身边，一家人团团圆圆，和和美美的吃一顿团圆饭。而团圆饭中必有一道全鱼做的菜，这叫“年年有余（鱼）”，这道菜要从除夕吃到正月十五，这叫“有头有尾”，除此之外，假如有杯子，碗碟之类的器具不小心打碎了，必说“岁岁（碎碎）平安”之类的话来驱走晦气，这种以全为美的审美观念也使现代插画设计艺术创作受到了不少的启迪。 　　在现代，民间美术作为一种造型艺术，面对我们的不仅仅是它的造型方式，同时还有这种方式所透现的创作思维，民间美术的造型变化万千，风格纷呈，但并非象一般人理解的是一种随心所欲的夸张和异想天开的想象，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们的独特的思维方式，它的这种独特的思维方式对我们现代插画设计创作具有深刻的启示，并能使设计创作的内涵得以更深的延续和扩展。下面就通过几个最为主要的思维方式进行比较，来感受民间美术在现代插画设计中的审美情趣，以及从中寻找本土设计意识的方向与路线。 　　一 混沌思维方式 　　在现代插画设计创作过程中，创作思维是最重要的，现代插画设计以主观的感受去感知物象的特征，决定它的创作构思主要来源于设计者的想象力，在现代插画设计作品中，许多设计者把奇思妙想都展现在同一个作品上，跨越时空把客观世界中不可能并存的物象安排在一起，构成非逻辑的主观组合，这种构思方式是受到民间美术的混