温暖心灵旋律 《天堂电影院》音乐魅力.doc

温暖心灵旋律 《天堂电影院》音乐魅力 　　[摘 要] 于1988年上映的《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的代表作品。影片纯美的画面、灵动的音乐及其蕴涵在影像背后关于生命的深刻哲思都无不令人感怀。埃尼奥·莫里康内的配乐与这部影片的整个基调配合融洽，视听语言相得益彰，共同构筑了电影美妙的叙事时空。本文从音乐与电影画面的和谐美、音乐与情感的交融美以及音乐与电影主题的契合美三方面出发，探讨了影片《天堂电影院》配乐的审美价值。 　　[关键词] 《天堂电影院》；配乐；画面；情感；主题 　　1988年上映的《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·托纳托雷的代表作品。朱塞佩这部风格纯美、清新质朴的电影带有明显的自传色彩。随着影片剧情的逐渐展开，可以鲜明地感受到导演倾注于其中的浓浓真情和传递给观众的渐远渐深的感动。影片向人们讲述了生活在西西里岛的姜夫卡多小镇上，一个酷爱电影的男孩多多的成长历程。战争使多多失去了父亲，但电影驱散了他童年的悲伤和阴霾。多多与电影放映人艾佛多之间建立了胜似父子的深厚友谊。在艾佛多的鼓励下，多多走出生活多年的小镇，去寻求自己的梦想，终于成为世界知名的电影导演。影片中，观众能够看到多多对人生的向往、对爱的追求以及对生命的思考。纯美的画面、灵动的音乐及其蕴涵在影像背后关于生命的哲思都无不令人感怀。 　　影片优美精当的配乐尤其值得一提。埃尼奥·莫里康内的配乐与这部影片的整个基调配合融洽。音乐色调朴实清新，结构简单，同时又充满了真挚、典雅与温馨的情怀。视听语言结合的丝丝入扣，于相得益彰中共同构筑了电影美妙的叙事时空。本文分别从音乐与电影画面的和谐美、音乐与情感的交融美以及音乐与电影主题的契合美三方面出发，探讨了《天堂电影院》配乐的审美价值。 　　一、音画和谐的视听美 　　好莱坞著名的电影配乐大师约翰·威廉姆斯认为，好的电影音乐要视乎它如何为电影服务，是否达成它的使命与目的。[1]可见，电影首先是作用于视觉的艺术，如何创造优秀的电影配乐首先涉及的问题正是对电影音乐与画面的和谐与平衡性的把握。 　　??天堂电影院》中，音乐总是轻柔、点点滴滴地融入电影所营造的时空当中，于不经意间与画面自然相系在一起，带给观众美妙的视听享受。如影片开始，画面与音乐同时出现，共同构成了影片故事的序幕。天、海与白色的阳台围栏将画面分为三部分，位于观众视觉中心的是一片阳光照耀下宽广的、泛着微波的蓝色海洋。屏幕右上方白色的窗帘下脚随风悠悠摆动。阳台中间的花盆中，一颗新芽在微风中仿佛望着海面。此时，配乐是一小段钢琴音，琴键发出清纯而灵动的乐声，犹如汩汩漾动的水波，与画面结合在一起平静又不失动感，带给观众以一种清新自然的美感。随后，由小提琴与口风琴和鸣的主题曲Cinema Paradiso响起，乐声委婉曲折，透着一股青涩，也令人感到一股力量，仿佛其中涌动着无尽想要倾诉的复杂情感与漫长的旧日时光。镜头慢慢后拉，才发现这幅画面是由一扇窗户括出的景象。音乐的节奏与画面由外向内移动的节奏相和谐，顺利将后续剧情引渡出来。这段配乐，声音与画面的结合不但为整部影片奠定了情感基调，也使观众于不经意间，进入到电影所营造的叙事时空之中，为后续剧情的开展做了良好的铺垫。 　　当音乐与电影画面结合，便获得了其具体可感的意义和阐释空间。观众能够在欣赏电影的同时，倾听出音乐的内涵。在《天堂电影院中》里，由不同乐器演奏的不同节奏与风格特征的配乐，与相应的画面结合的过程中，不但增强了观众对电影所要传达内容的理解，更是使音乐本身作为一种鲜明的电影元素，活跃在观众的审美视野中。这些是独立、抽象的音乐所无法实现的审美效果。主题曲在不同画面中的变奏最能体现出电影配乐的这一特点。例如，艾佛多参加文化课的考试，多多答应给他传答案，但条件是跟他学放电影。无奈的艾佛多为了及格，只得答应。此后，多多开始跟着艾佛多学习放电影。梦幻般的光影世界渐渐向这个幼小的孩子开启了一扇门。此时，以提琴为主音色的欢快的主题音乐响起，和着画面快速切换的节奏，共同演绎了这段美好的幸福时光。而当母亲得到丈夫在前线的死亡通知后，影片没有通过人物的语言和行为等表现其面对这一噩耗的哀伤。画面中，多多拉着母亲的手，随着她慢慢走过战争后的城市，此时的主题音乐缓缓响起，弦乐器的演奏充满哀伤和无奈，表达出人物内心的茫然与失落。可见，主题音乐旋律及其相应的音调素材通过变奏、延展、紧缩艺术手段，与剧中人物性格、情感变化、情景的转变相结合，为影片的审美效果达成起到重要作用的同时，其自身也被赋予了不同的内涵和审美特征。 　　二、音乐与情感的交融美 　　在影片之中，涉及一些难以单纯用画面来表达的复杂情感和情绪的传达时，电影艺术家往往会借助于音乐的作用。配乐加之于人的听觉，能够使观众很快将其与画面表达的信息结合起来，进而理解和体会