论夸张与变形在动画艺术创作中运用.docVIP

论夸张与变形在动画艺术创作中运用 　　[摘要]本文通过分析夸张与变形在动画创作中的艺术价值与重要作用，从作品创作的角度论述了夸张与变形对动画创作的影响，并分别论述了动画创作中夸张与变形在动画角色造型设计、角色动作设计与表情表演等方面的表现与应用，从而说明合理运用夸张与变形技巧能够使作品更加风趣幽默、魅力无限。 　　[关键词]动画创作 夸张与变形 技巧运用 　　[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）04-0094-02 　　动画被称为赋予生命的艺术，动画艺术是对现实世界所有事物的再创造。它是通过对现实事物的本质进行高度提炼和概括后，赋予无生命的物体以生命与灵魂，使之具有与人类相同的形态特征、语言表达与生活经历等，从而创造出一个全新的奇幻世界。 　　动画创作者在表现角色动作之前必须仔细捕捉现实生活中真实人物的运动形态，在此基础上他们便采用夸张、滑稽、讽刺、幽默的方式来塑造角色。但动画创作不仅仅拘泥于真实人物的运动形态，角色的情绪、感受，甚至连内心深处的恐惧都需要运用夸张与变形手法才能够准确地体现出来，通过夸张与变形不仅能创造出活灵活现的银幕形象，还能使角色具有个性与思想，从而使动画艺术家们的幻想变成现实。总之，动画艺术的夸张表现能够让观众真实感受到卡通角色的情感，让所有人叹为观止。 　　一、夸张与变形的艺术价值 　　（一）夸张与变形的定义 　　夸张与变形是通过现实事物和现象做出的超实际的扩大、缩小或形状的改变，同时表达强烈的思想感情，突出事物的本质特征，并运用丰富的想象力对角色的某个方面加以夸大、简略或形变后作艺术上的渲染。 　　夸张与变形是本质有别而又相近的两个概念。在造型艺术中，夸张是对现实事物的夸大和强调，而变形则是对主观意志的形态变化；在创意上，夸张是一种内在个性的表述，而变形却是外在形态的体现。 　　（二）夸张与变形的艺术价值 　　在动画艺术的建构中，夸张和变形是一种对自然事物再创造的表现和升华。由于大自然不规则的环境变化，造成了各种事物物理运动的固态变化，表面形成了先天夸张变形???基础，给创作者带来了无以伦比的灵感与启示。因此创作时如何巧妙运用现实事物的原态，在其基础上进行艺术夸张，展现作品的内蕴，便是我们探讨动画艺术夸张变形的根本目的。从创作上看，夸张变形是既以现实事物为依据，又以作者的创作理念为主导，使动画艺术更具吸引力与感染力。 　　夸张与变形在动画创作中是一种特殊的表现手法，其主要功能在于制造幽默、强化效果的气氛。将夸张与变形合理地运用到动画艺术创作中，能够使观众进入现实和幻想的交织中，勾画出奇特幽默、生动有趣的视觉效果。从夸张与变形在造型风格、动作设计、角色表演以及镜头使用中的表现上看，夸张变形在动画艺术创作中有着广泛的运用。 　　二、夸张与变形在动画创作中的重要作用 　　在动画创作中为了更好描绘每一个画面使其获得更好的动画效果，动画设计师们在不懈探究的过程中积累了大量宝贵的经验，也总结了一些如今我们所广泛运用的经典动画原理。在动画艺术中，当一些新的原理出现时，设计师们便将其不断地进行试验，使之成为动画设计师的创作准则。 　　迄今为止，在诸多动画原理中，夸张与变形原理在动画艺术创作中起着重要作用。如，无生命的面粉口袋掉在地上，它与地面碰撞时的形状是被压扁的，由于地面的反作用力使它向上弹起，那么它的形状就会被瞬间拉长。我们运用夸张与变形的表现方法，将其自身的运动特点进行夸张与变形处理，使动作更加灵活，更具表现力。还可以运用这种方法将无生命设计成不同的动态，如昂首挺胸、兴高采烈、沮丧无趣等不同情绪。但这种夸张的方法一定要适度，如果我们表现的过分夸张，就会使故事情节表现得有偏差，使观众产生误解。夸张与变形的表现方式被动画师们广泛运用到动作设计中，在那些原本僵硬的画面中运用这种技法会使整个画面变得活灵活现，使观众能够更好地感受故事中角色的情感表达，并融合其他动作共同创造出强烈的感情色彩。在迪斯尼所创作的众多卡通角色中，如米奇的身体和面颊、布鲁托的前腿、嘴巴和鼻子的动作设计，都直观地体现了夸张与变形手法对动作表现所起到的重要作用。 　　三、夸张与变形在动画创作中的表现与应用 　　夸张与变形技法在动画艺术创作中占有重要的比例，动画夸张与变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题来设计作品的整体结构，同时为突出创作作品的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，但夸张变形并不是漫无目的地随意扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行夸张处理。动画角色的变形夸张还应注重幻想性和趣味性，应尽量在有趣味的范围内，具备幽默感。为了表现夸张变形的视觉张力，动画艺术吸收了戏曲、舞蹈等艺术形式中的夸张元素，并加以融会贯通，因此，夸张