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浅析《一一》音乐元素超现实主义价值 　　[摘 要] 《一一》是台湾导演杨德昌的代表作之一，是一部刻画家庭亲情及生命意义的电影作品。杨德昌也因本片获得戛纳影展最佳导演奖的殊荣。《一一》就是一部教科书式的电影，影片通过一个家庭的故事，来折射对人性的探究。《一一》是一则生命的诗篇，在叙述一则简单的家庭故事时，真正触摸到“情感的精髓”，以四两拨千斤的娴熟技巧交代了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。 　　[关键词] 《一一》；音乐；超现实主义 　　一、创作背景 　　杜笃之和杨德昌是一对黄金拍档，杨德昌没有固定的摄影师，但录音师从《光阴的故事》开始就一直用杜笃之，从那时起他们一起开创了许多台湾电影录音史上的第一。《一一》作为杨德昌毕生之功的集大成之作，录音的精致和用心是十分值得留意的。 　　影片讲述了一个???似凌乱无章法的故事，只是一个家庭的生活状态，每个人，每个侧面。刚降生的“无名”的baby，上小学的男孩子洋洋，他上高中的姐姐婷婷，爸爸NJ，妈妈，爸爸的初恋情人，爸爸的至交，洋洋的舅舅和新舅妈，舅舅的前女友，外婆。还有一些裙带关系的邻居、同事、同学。它还原了一个家庭原本的模样，一个三代同堂的中国式复杂家庭原本的模样。它节奏缓慢看似波澜不惊，却娓娓道来，让人细细咀嚼。它平静地讲述着却流露别具匠心的悲伤。人的生活原本如此，每个已经被磨平棱角的人怀着残留的梦想苟且活着，没有目标没有方向。没有人为了生活，都只是为了生存下去，罢了。或者只是一种悲剧性的循环，周而复始，从未停歇。 　　杨德昌以最简单的字来命名影片的主题，以最平淡的镜头摒弃了纷杂的社会去观察一个最基层家庭的内部，又以一个最纯洁的孩子之口为其代言讲出一个个生命的真谛。一部家庭剧拍得如此惊心动魄又深入骨髓，返璞归真，化繁为简于生命的最原始处发轫。影片中的简洋洋简直就是一个讲譬喻的小活佛。洋洋觉得大家的烦恼来源于每个人只看得到事情的一面而看不到事情的另一面，只知道自己知道的，不知道别人知道的。所以他要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西，也即是导演杨德昌在做的事情。在某种层面讲洋洋是杨德昌导演在这部电影里的化身，他借洋洋之口向我们陈诉着他想我们知道的事情：看淡一切，宽容自己和别人。 　　二、音乐精灵 　　从故事的开头音乐刚刚进入的几秒钟，我就可以感受到这部电影一定是一部杰作了，杨德昌的叙事手法和舒缓的钢琴曲气质如此一致，很让人有感触。 　　电影中第一次出现音乐是在开头，从阿迪的婚礼连接着拍全家福的情景开始，变奏《欢乐颂》以三拍子的钢琴曲缓缓流出，干干净净的独奏，表达出导演想要的安宁祥和的三代同堂的家庭生活，每个人脸上流露出真实的笑容，阳光很温暖，周围绿色的气息和人们的“盛装”交相呼应，这就是生活真实的一面，偶尔感受到的幸福。后来加入小提琴，场景切换到几个家庭成员的活动上：洋洋和同班的女生们，NJ夫妇和阿迪夫妇，婷婷和洋洋，婷婷和阿婆。音乐缓慢地停止下来，绿树掩映的室外活动转换成婚礼的礼堂，云云的“闹婚事件”开始展开。直到电影的片头出现，三拍子的《欢乐颂》再一次出现，三种乐器交织的《欢乐颂》作为阿婆从礼堂里回家路途的背景音乐，“欢乐”已经不是欢乐，慢慢转变成淡淡的忧伤，空镜头里室内的凌乱和瓶瓶罐罐的家庭生活气息让我们不禁去想，活了一辈子的阿婆，究竟内心在想什么，无奈，伤心，还是不想去理会。如同回旋曲一样，这首歌第三次出现是在婷婷倒垃圾的路上，一路上没有对白，没有环境音，没有任何悬念和冲突。婷婷给外婆弹琴是不同的乐曲的出现，Summer time，是美国当代著名作曲家乔治格什温的作品，描摹了美国南方农村悠闲田园生活的著名作品。婷婷的“半吊子钢琴”把原本布鲁斯的风格演奏得像练习曲，但是作为奥迪和NJ讨论关于公司欠债谈话的配乐，很适合。当NJ和大田谈判接近失败准备开车回去的时候，坐在车里，优雅的女高音带着他们共同的回忆和话题进入故事，两个原本对立的人因为音乐成为朋友。这首歌原是电影《第五元素》的插曲THE DIVA DANCE，片中那位号称宇宙第一美声Diva唱的那段凄美动人的歌曲前半段是Donizetti的意大利歌剧咏叹调Lucia Di Lammermoor，歌曲后半部穿插了节奏明快的The Diva Dance，演唱者是Albania女高音Inva Mulla Tchako。酒吧里放的《何时君再来》姜育恒的歌，混杂了酒吧的嘈杂和男人们的欢呼声。后来大田独奏的《月光奏鸣曲》（《第十四钢琴奏鸣曲》）是为献给他第一个恋爱对象——朱丽叶·琪察尔的。强烈的暗示和悲伤的情感影射了中年男人内心的孤独和对过去的缅怀。环境音渐渐淡去，只留下道出的月光和自己的真心。即使影片后来没有交代，我们也能看得出来，他一生只爱过一个人，谢里。而这