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浅谈声乐演唱情感表现 　　[摘要]声乐演唱的本质是表达思想感情，所有各种声乐技巧都是用于表达作品思想感情的。本文结合演唱与教学，从表达规律和技巧等方面对声乐演唱的情感表现进行探讨，以期提升演唱水平与教学效果。 　　[关键词]声乐演唱；声训技巧；艺术价值 　　[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）04-0120-02 　　用歌声表达思想感情的方法和手段是多样化的。个体不同表达的方式方法也不同，为此就有不同的个人风格和特点。情感是歌唱的灵魂，养成或练就成把字、声、气、曲、情演为一体的习惯或能力，就得寻求表达的规律，以便更好地掌握技能，全面提高情感表达能力。 　　一、表达有规可寻 　　演唱中天份很重要但绝非万能，后天的学习也很重要，应找出演唱中一些近似规律的表达方法不断练习以弥补不足。歌唱艺术分西洋歌剧与艺术歌曲、中国歌剧与戏曲、民歌及流行歌曲等。由于它们产生的地域环境、传统文化、民族种族等不同，呈现出许多不同流派的和各种差别。但它们都有也都用最基本的常用表现手法来表达感情，如速度、力度、吐字、音色、气息等。 　　针对这些手法或技巧进行科学分析，可找出其不同类别、流派、演唱中均行之有效的方法来帮助我们。根据速度的快慢与力度的变化及作品风格特点的要求进行训练，如进行曲与慢板的训练要领不同，音色牵扯到声音的动听与否，训练时须因人而异，别损害歌者的天生嗓音，在保持原有的底色上进行必要的修饰，音色上变化的可能性取决于你所要表达的内容需要。如西洋歌剧的音色与我国戏曲的音色有别，我国民歌地域特点很强，音色也不尽相同，一定要在保留自己音色的基础上学习如何运用音色变化来表达作品的思想内容。 　　一般西洋唱法的音质表现需要共鸣振动，强气息支持要好且稳，音色厚、浓，声音传得远，立体感很强。而民歌小调等共鸣腔振动相对弱小，音色浅薄而显得亲切真实。共鸣腔体在一定程度上受音区影响，低音区靠胸腔，如果口鼻及头腔没打开，音色会显得没光彩、无穿透力，高音区用头腔虽亮但不够结实。各个腔体的共鸣应据不同作品的风格特点分配得当，使用恰到好处时音色则是最佳状态。真声多时音色强些，假声多时音色柔和些；有时真声过多形成喊叫，假声过多声音发虚。气息与声带也同样，声带肌肉过于受压，音色紧张结实，气息过多与声门的肌肉拉紧，音色则松弛，过分则发虚等。掌握这些规律，在训练中尽可能使自己的整个音域变化自然，使它与其他技巧结合协调，才能更好地表达作品。 　　二、基本技巧及深化 　　歌曲表达的造诣来自地文学等诸多知识的积累与沉淀。声音应从语言中发出，通过歌声表达字句诗意、情节思想，字句永远支配乐句。歌者需要掌握多种语言。表达得运用一些手段，个体对作品的理解有一定的主观性，所带来的差异性理解为准确表达作品带来一定的困难。歌者深入分析作品的内涵并要形象生动地表达出来，这是声训的高层阶段。声音的许多可变因素如音高、力度、大小、装饰、层次、色调等及它们的综合效应对歌曲性质的作用是很讲究的。唱好一首歌曲不仅是气息发声与歌词的结合那么简单，它所包含的内容很多，如把内容情绪的发展和整个作品结构联系分析，找出总高潮及每句高点，每句如何铺垫成高点及每个高点的布局，定出基本速度和高潮需要的变化速度，力度及变化，音色的总安排及结合速度、力度与歌词的变化，气息运用尤其是它与歌词、音色、吐字的关系换气、颤音、哭腔等的确定。 　　呼吸发音及共鸣器官，还有唇、齿、舌、牙、喉、语、音、器官等都受心理活动的支配，这显然要求歌者“动脑子”，常说“找感觉”就是心理活动，它可帮助歌者协调呼吸位置、腔体打开程度、气息及身体松弛与紧张的配合等。歌者得“找感觉”，深入到深层才能诱发创作欲望和听众的心里感觉，作品中所表达的心灵情感就是你独特的“情调”。歌者在表达音乐语言等因素时所显示的精神气质和独具特色的个性表现才能，就是歌者的演唱风格。“歌声应该永远是歌唱者个性的自然流露”。 　　伴奏往往被忽视，伴奏形式不同带来的效果和感觉不同，好的伴奏使歌者兴奋而踏实，有底蕴及演唱欲望。相对完美的演唱如没伴奏，就如一条腿走路总有高低不平的感觉，影响意境、形象、气氛、情绪等的刻画和渲染，无法很好地诠释作品。因而，伴奏不是仅配合主旋律做些形式上的润饰或有或无，而是塑造形象、表现气质、渲染感情、烘托气氛等不可缺少的重要手段，要把歌词曲调、伴奏演唱的感觉等有机组合成一体成为不可或缺的共同体。不能仅奏出乐谱上的音符，应据作品的感情需要，由内容的变化达到奏“活”的二度创作，给歌者“底蕴之感、感染之感、即呼又吸”感，使字、声、气、曲、情及演等融为一体地表达作品。 　　三、全面考究 　　声乐表演艺术对歌唱主体而言是其内心感受、知识积累、认识需求以声乐作品为载体的情感输出，对于欣赏者而言可以获