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声乐教学阶段性探析 　　摘 要：声乐教学首先要重视音乐基础知识与技能的培养与积累。然而，在现实的教学中发现，大多数声乐学习者音乐基础知识普遍匮乏，追求结果，忽略过程。针对这个现象，声乐教学如何适合学生，特别是普通本科生的教育特点，使声乐教学取得显著成效呢？本文着重论述了声乐学习各阶段的划分依据，教学目标、教学重点、歌曲选材及教学方法，重点提出了阶段性声乐教学的基本要求。 　　关键词：声乐教学；阶段性；探析 　　中图分类号：J60-056 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0111-02 　　声乐作为一门科学的艺术，在学习过程中必须经过科学的、严格的、长期的、循序渐进的训练，才能达到预期的目的。声乐教学的特点是，运用科学的方法使演唱者嗓音得到美化。法国著名学者贝尔纳曾经说过：“良好的方法能使我们更好的发挥运用天赋的才能，而拙劣的方法则可能阻???，甚至扼杀才能的发挥。”大量事实证明，正确的声乐教学方法的能使歌唱者很快的走上正确的歌唱道路。在教学实践当中，我发现，阶段性是声乐科学学习的必然过程。教师首先要有一个清晰的定位，通过科学、系统的阶段性训练使学生逐步走上正确的声乐学习道路。 　　一、声乐教学的原始阶段 　　这一阶段的教学目标是让学生初步了解什么是科学的发声方法，能初步了解什么是科学的发声，并初步掌握正确的发声方法。 　　首先，听，这是一个不可逾越的学习阶段。听，使学生在大脑中形成一种良好的声音概念。此阶段因学生基本没有声乐基础，对发声器官的组成及结构，歌唱的姿势，歌唱的呼吸，发声原理，吐字咬字的技巧以及嗓音的保护等等都相对模糊，因此好的声音能正确引导学生的分辨力。接着，实践的过程中，在正确声音的引导下，学生及时感受，体会身体在歌唱时的肌肉运动。同时，介于声乐本身的特殊性，教师的引导应当变抽象为形象化，使学生更容易理解与接受。课堂上引用生活中常见的实例来进行化解疏导。比如，在涉及到呼吸的控制时，让学生想象一只充满气体的球，我们用双手均匀的挤压它，控制好对球的压力，使气息非常集中从气球的一个小孔处冒出，歌唱时对呼吸的控制亦是如此。当说到横膈膜时，腰腹部就好比是一只充满气体的球，膈肌和腹肌的对抗就像是一只手在挤压这只球。挤压时的力量要适当、要均匀，让气息有控制的，均匀的呼出体外。等学生慢慢体会到这些感觉以后，接着老师可以结合音乐基础知识引导学生积极体验歌唱时的呼吸。 　　摹仿，是学习声乐的初级阶段，要积极引导学生摹仿。如模仿教师良好的发声示范。听优秀歌唱家的录音等。著名女高音歌唱家黄华丽在讲述自己的歌唱道路时说，她在歌唱的初级阶段，天天都在听好的声音，好的歌唱，她说要让自己的耳朵记住那些好的声音。学生在这个初级阶段，科学的发声尚未形成，而感觉好的学生却有较强的模仿能力，此方法对培养他们的音乐耳朵，继而逐步引导习惯这一特殊的发声方法是行之有效的。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。虽然在模仿过程中学生只是知其然，不知其所以然，但大量事实证明，声乐学习初级阶段的歌唱模仿却是很直接，并且对于有些学生来说尤其见成效的一种学习方法。例如，我国传统的戏剧、民歌、小调、山歌、号子、大鼓戏等等，在传承方式上都是口传心授，而且直到现在，这种传承方式还在继续。对于科学的发声，有些民间艺术家真的就没有方法。实际声乐教学中，教师的示范演唱，实际上也是学生模仿的对象。在这一阶段中，学生应尽量“依葫芦画瓢”跟着好的声音模唱，照着做，老师唱得越好，学生模仿得也会越像越好。一个阶段模仿过后，学生首先对老师的范唱在感性上有了一定的认识，实际上，学生在对歌唱的技能技巧上也就有了一些体会，因为正确的歌唱，会导致正确的肌肉运动，这恰巧迎合了肌肉的记忆功能。反复地思考和练习之后，学生就会初步掌握歌唱中肌肉的力量运用。 　　选择歌曲，在这个阶段中所选唱的曲目也要有所考究。大量事实证明，声乐初学者在演唱上还处于初步探索的阶段过程，在歌曲的选材上尤为重要， 该阶段的选择歌曲难度一定要小。音域大致在十度以内。应以练中声区为主。练声的音域可根据学生理解和掌握的情况适当的加以扩展。青年歌唱家吴碧霞曾经说过，在歌唱的道路上，小歌是她收获的第一笔财富。因此对于这个阶段的歌曲选择，不可操之过急，应以小歌及艺术歌曲为主。例如中国作品《玫瑰三愿》、《红豆词》、《叫我如何不想他》；外国《小夜曲》、《菩提树》、《假如你爱我》等等， 这些歌曲有很强的艺术性，旋律结构优美流畅，短小精致，特别容易记忆。同时，对初学者腔体的打开以及良好气息训练有可行效果的，对学生歌唱艺术感觉的培养也有着不可忽视的作用。艺术歌曲的锻炼与掌握是声乐学习者的重要环节，艺术歌曲的大量演唱会让学生打下扎实的基本功，吴碧霞在谈到自己的歌唱道路时曾经感慨的说，大量艺术歌曲的演唱时是