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声乐整体教学法中演唱情感表现技巧 　　摘要：声乐教学是在人才培养过程中要运用许多科学的教育方法，我多年来一直从事声乐教育工作，总结了大量的教学工作经验，对学生实施了整体教学法，这是一种将声乐教育与提高文化素养的整合的教学方法，也有助于提高学生演唱时的心理素质及演唱过程中情感的表达技巧。同时也有利于提高学生各方面的综合素质。通过对声乐教育与表演的初步分析，笔者发现使情感逐步渗透到演唱中又是情感表达的重要方式。再好的作品，旋律写在纸上也没有生命力，它需要歌手在演唱过程中把自己的感情融入其中。一个好的歌者就可以把他们自己的生命体验、艺术修养和丰富的艺术想象力，以及在他的内心深处里最真诚的情感融入到作品中，用自己真挚的情感表达歌曲的内容，这就是我今天这篇文章所要表现出来的主要意义 　　关键词：声乐 整体教学 风格 演唱情感 　　歌手的声音条件、声乐技巧练习、演唱心理素质、艺术表现等共同构成了一个统一的整体。声乐训练就是对这些彼此间交叉影响的部分进行整合。从而也就堪了声乐的整体教学法。为了更好地处理声乐教学中整体与部分的关系，声乐教学在声乐训练把学生的声音特色、心理活动和内心情感逐步整合成为一个整体，通过科学的训练，使歌者的呼吸频率、声音共振、发声器官和良好的心理素质完美的融合到一起，再加上丰富的想像力和创造力，让学生形成自己独特的演唱风格。 　　一、声乐整体教学法的意义 　　通常在声乐的教学过程中。声乐教师更加关注学生演唱技能的培养，不可否认这种侧重是培养各方面能够全面发展、具有综合素质的人才。这样我们不但可以把每一个知识点通过有目的的教学传授给每个学生，还可能通过调动各种资源增强学生对歌唱时情感的把握以及混音和重音的艺术表现能力等。歌手的扎实基础和自己的思维能力再加上对作品付诸的情感相互交融。借此表现出自己最好的作品。 　　唱歌是一种能够给人们带来美感、情感和艺术灵感的活动。因此我们不可能只通过简单的语音和旋律发音来表达出其中的含义。这样会给人们带来沉闷的感觉，没有歌者的情感和活力。因此，光有一个美丽的声音和悠扬的旋律是远远不够的，还应该掌握如何表达出歌曲中的情感。 　　声乐整体教学是对学生艺术修养进行多方面的培养，很多人都拿“用心去唱”去形容一个唱歌的人，这不仅是从内心去感受和理解音乐，更包含了歌曲的内在美和音乐带来的无限想像力，针对如何能最大限度调动听众的审美体验对学生进行基本的培训，还要对音色、音调、语调和音乐思想进行指导，在学生的生活和学习的过程中会持续的接受外界文化。环境对学生的影响，在这样的艺术实践中逐渐形成敏锐的审美直觉和艺术素养。 　　二、声乐整体教学方法 　　随着时代的发展声乐艺术也不断更新，现代声乐涉及的范围更加广泛，包括语言，节奏，旋律，器乐，行动等与声乐教学密切相关的概念，因此应培养学生的声乐技能和艺术综合能力以及心理素质，实施综合实训的整体教学。 　　1.演唱技能训练 　　声乐教学内容主要包括唱歌教学的基本知识。唱歌过程中的呼吸调整。发声训练和各种演唱方法的练习和技巧。教学内容和基本目标的实质都是通过声乐作品让学生用自己的歌声的情感内容。生动而准确表现歌曲的内容。从而逐步掌握和提高自己的声乐表演技巧。因此，掌握歌曲情感和情绪和独特的艺术风格是一个声乐教师必须重视教学内容。 　　面对初学声乐的学生。首先以演唱技巧为主，歌曲的情感适度掌握。但是对于一个专业的歌手，歌曲情感表达的技能是必不可少的。如果对歌曲的情感把握和处理的技巧不是很好无法表达这首歌真正的情感意义。不仅不会给人留下深刻的印象，而且还会让人觉得无聊。正所谓：技术是情感表达的载体，情感则是靠技术推广。许多著名的声乐教育家常提到“以情带声”，这简单的四个字精辟的总结出情感表现在声乐表达中的重要性。著名男低音歌唱家夏里亚平说：“一个真正的歌手，不能只掌握歌唱技巧，还应该能够把各色音乐的感情用声音表现出来，从而展现出各种情绪。每个歌曲都需要表现出一定的情感基调。”中国自古以来的传统演唱理论的总结了音乐与情感之间的关系。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐里丰富情感的表现取决于歌手的表现技巧。但“以声传情”不是那么容易的。歌曲意境的创造更加能够融入主题，作为一个表演者，就应该把作者的情感用自己的方式表现出来。 　　音乐的理解当中最重要的是对歌曲内涵理解的训练。对音乐背景的理解将与声乐训练结合在一起，要有良好的乐感。锻炼肌肉，语调，呼吸，共鸣等方面的技术。同时情感也是音乐的一部分。是他们赋予音乐活力和生命。因此，练声开始时每次唱的时间间隔，尺度，声乐训练的句子也唱得悦耳动听。现在我们可以领悟到，在歌唱中的呼吸，共鸣，吐字清晰度和情感表达都是不可缺少的。 　　2.心理素质和情感投入 　　歌手的声音很优美，歌曲中