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电视剪辑模块化互动式教学研究 　　摘 要： 本文对电视剪辑的教学进行了探讨，对模块化互动式的处理方法进行了认知，通过对基础知识模块、组合能力模块和延伸设计模块的教学实践，使学生的剪辑学习更具交流与对话的态度，让学生的剪辑处理及创新能力在各板块的互动后明显提高。 　　关键词： 电视剪辑 模块化 互动式教学 　　电视剪辑课程的教学设计可分为三大模块，即基础知识模块、组合能力模块和延伸设计模块，下设若干互动式教学单元。课程设计旨在使电视剪辑专业培养的学生在具备良好的视听语言能力的基础上，了解电视剪辑领域的业务知识，同时具备较强的专业素养，增强剪辑创新能力。 　　一、基础知识模块 　　该模块的目的在于通过对影像基础的理解认知，夯实学生剪辑操作前的基础，从而进一步提高学生的综合编辑水平，此模块是进一步教学的前提。 　　1.画面认知 　　（1）镜头景别认知 　　摄入画框内的主体形象，无论人物、动物或景物，都可统称为“景”。不同景别的画面在人的生理和心理中都会产生不同的感受。景别越大，环境因素越多；景别越小，强调因素越多。摄影机和对象之间的距离越远，我们观看时，就越冷静；也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小。较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用；较近的镜头一般能比较远的镜头使我们在感情上更加接近人物。这是因为可以突出环境中的一个小部分，它挑出这个部分不仅是为了强调与之有关的某种东西，还有意忽视其余部分。 　　对镜头景别的认知是影响剪辑能力提升的一个至关重要的因素，影视专业的学生往往对最基本的知识缺乏足够的耐心去思考，因而认知力度不够，对景别的理解往往停留在其基本概念上，如果要进行运用则容易出问题。我们在剪辑中做的大部分工作，是对镜头的选择，是对镜头所处位置的判断，镜头景别是最外在的形式体现，镜头所框的主体的大小是编辑者及观众最直接的印象，因而景别在剪辑中具有最为基础的作用。剪辑人员在剪辑过程中能不能快速、准确和全面地理解影像内涵，对场景片段能不能合理有效地把握，与景别认知的深刻???度有直接影响。从多看、多思、多拍中体会景别及其深层意蕴，与文学语言中体会词汇的基本方法是一致的，有量的认知才会有质的飞跃。景别的选择应当和影片主旨相结合，达到每部影片的艺术表达要求，努力把风格同内容结合起来，使每个镜头都能够统一在完整的叙事中。 　　（2）影像光线认知 　　所有影像拍摄，通过胶片和传感器记录下来的唯一东西，是光；光对所有以影像为承载形式的作品来说，都是核心内容，它虽然不理解什么是拍摄对象，也不认识线条、形状、线面关系或者其他构图元素，但我们所看到的影像中的所有既定的内容都是光所显示的人、景、物的意义表达，所有一切都以光本身的方式刺激我们看的审美愉悦。线条、图形和形状之所以会出现，是因为被光显现出来了，而不仅仅是因为它们的特性。光生成了人类最敏感的审美视觉和最本质的审美精神，影像中光的运用可达到真实可感的艺术效果，又有言外之意的衍生。 　　光所表达的审美效果由其方位、角度和时间决定，光的利用使我们在体验虚拟时空方面有真实的现场感。在同一个虚拟时空环境中，可以改变灯光的大小及位置，带给观者情感的改变。在影像中，各不相同的光线效果在造型上能改变和确定对象的形状，在构图上能形成不同的影调，从而表现不同的景色情调及各种气氛，引导视觉重点，表现空间和节奏。在影视画面造型手段中，光线的运用是第一位的，光线可以表现对象、描绘对象，可以形成色阶层次和空间效果，营建画面气氛。因而，后期剪辑对前期所拍画面的光线认知与把握就非常重要，认知每一个镜头中“光”的意义是剪辑基本认知层面必不可少的环节。 　　（3）画面色彩认知 　　色彩总是对应着一种心情，与人的生理反应相协调。它善于在银幕空间中传达与揭示人的情感、心理，使银幕形象更加丰富、生动和富有韵律，能把陌生的事物变得熟悉，把深奥的道理变得浅显易懂，把抽象的概念变得形象生动。画面的视觉形式美感都与色彩有关，色彩用于传达人、景、物的情感。在观看影像时，观者最直接的感受便是来自对色彩的感受。俄国著名抽象画家康定斯基说：“一般说来，色彩直接影响着精神。色彩好比是琴键，眼睛好比是音锤，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”[1]因而，编辑中色彩的处理是影画内容完美呈现的关键。 　　色彩作为一种最直接影响我们情绪的元素，效果显著，并具有自发性，“现实中的每一个物体在视觉上都会有自身特有的色彩，作为视觉因素的色彩除了还原景物的原有颜色的同时，更能表达情感。”[2]色彩进入电影，被称为是电影发展史上的第二次技术革命，它使人们在银幕上领略到运动中的绘画美，给观者带来了更多的感动。色彩作为电影视觉语言元素，往往是通过对人物场景