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俄罗斯音乐家卡巴列夫斯基教育思想 　　德·鲍·卡巴列夫斯基（Д. Б. Кабалевский）是俄罗斯著名作曲家、钢琴家、指挥、教育家以及社会活动者。他于1929年从莫斯科音乐学院毕业，1932年开始在音乐学院任教（1939年，获得教授职称），在作曲方面取得了极大的成功，并且他能够将作曲家的工作与教育和音乐普及工作完美结合到一起：他经常给年轻人做音乐方面的讲座。1970年，卡巴列夫斯基的关于儿童音乐普及教育体系得到了全世界的认可。他的体系成为了艺术教育学的重要突破口，也成为了音乐课程改革的重要转折点。从科学的角度来看，他的体系是音乐教育的一种最优模式。为了将自己的体系付诸实践，他放弃了莫斯科音乐学院待遇丰厚的工作，而投身到普通中小学教育工作，成为了一名中小学音乐教师，并在那里工作了7年之久。卡巴列夫斯基的课由电视播放，这位教育家学者由此吸引了全国教师和学生的注意力，于是，他成为了教育分支中音乐教育课程计划的领导者。卡巴列夫斯基在青年美学教育领域获得了崇高的地位，并且受到了国外音乐教育界的好评，他被推选为国际音乐教育协会的副会长，继而成为受人尊重的协会会长。他所创造的教育体系为俄罗斯普通中小学音乐教育的理论和实践的根本变革奠定了基础。感谢这位集教师、教学法教师、学者和文化工作者为一身的卡巴列夫斯基，音乐教育界从此迎来了发展的春天。他的课程在电视里播放，他的乐谱集、音乐碟、教科书以及教学论书籍不断上市。高等音乐师范教育界受到了震撼：音乐师范教育领域迎来了革新的思想转变。 　　为了理解卡巴列夫斯基的音乐教育体系，必须要先了解世界上其他音乐教育体系。到20世纪止，国外大众音乐教育有以下几种著名体系： 　　1） 瑞士教育家、作曲家 雅克 达尔克罗兹 （Emile Jaques-Dalcroze）的音乐韵律教育体系。 　　2） 匈牙利教育家、作曲家佐尔坦 柯达伊（Zoltan Kodaly）创立在在合唱传统基础上的音乐教育体系。 　　3） 德国教育家、作曲家卡尔 奥尔夫（Carl Orff）的基于歌词、音乐和动作的统一体之上的体系（即舞台音乐演奏，或者剧院音乐演奏）。 　　4） 日本小提琴家铃木镇一（suzuki shinichi）提出的在儿童发育早期，通过“教师-父母-儿童”这三者相互作用关系来达到儿童音乐开发和教育的教育体系。 　　这些被列举出的体系都有一个共同特点：通过借助实践音乐演奏表演的方法，即通过可感知的音乐语言来使孩子们接触音乐，进而对其进行音乐教育。 　　卡巴列夫斯基教育体系的新颖性在于：它开发了学生对音乐的感知，并实现了学生的美学发展。在继承和发展亚罗夫斯基、阿萨菲耶夫和巴伦博思想的基础上，卡巴列夫斯基设定了一个目标：即在领悟和思考古典音乐的基础上使学生的音乐能力得到基础性的发展。他认为要用艺术的眼光来理解和感受音乐，这在原则上改变了原来中小学音乐课的内容。他提出了“领悟艺术-理解和感受音乐”的思想。如果按照音乐的规律，掌握音乐与生活的联系，再加上学生本身的一些音乐天赋，那么，几乎每个人多能够学会这门艺术。与自己国外同事不同的是，卡巴列夫斯基思想的核心不是发展学生对音乐演奏的实际操作，而是发展学生对音乐的艺术领悟能力。 　　众所周知，听音乐并不代表了解音乐。尼·亚·捷连季耶夫说过：在这两者的关系中，整体的艺术领悟具有重要的意义，整体地领悟艺术，是艺术作品的一个标志和存在特性的反映。这是为了更好地了解各种形式艺术的内在联系。整体艺术领悟体系有许多分支，我们知道，感情体系、智力体系和动力因素体系这些部分在不同的艺术领域中都有着相互关系和自身特点。研究者认为以下几个因素是积极领悟音乐的重要组成部分：情感性（随着艺术作曲音律所产生的强烈的情感波动）；思想的不固定性、反常性；整体和部分的结合性联想性。 　　这些都是是生动地艺术地领悟音乐的基础。缺乏训练和教育的理解使学生与艺术分割开来。教师的任务，是在整体和概括的基础上帮助学生积极地艺术地理解领悟音乐作品。 　　卡巴列夫斯基的思想来源于简单的观察：音乐是基于声乐、舞蹈和节拍这三个重要组成部分之上的。这三者就是连接生活和音乐艺术这两个世界的纽带。因为，从一方面来说，声乐、舞蹈和节拍组成了复杂的音乐文化作品，而从另一方面来说，他们也是所有孩子在上中小学之前所接触的音乐实践的形式。意识到这样简单的联系并去思考它，这就是倾听音乐和感受音乐作品。教师可以通过启发性的问题帮助学生实现这一步骤 。在音乐课上，教师利用情感上有吸引性的交流形式，可以使学生积极地 主动地去思考和领悟音乐，并教会学生听懂艺术的内涵。另外 ，卡巴列夫斯基的研究也是通过音调和题材来理解领悟音乐。卡巴列夫斯基在整体定义音乐艺术及其社会地位的基础上来提升中小学生音乐文化的形成这一任务。拥有很好的音乐听