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关于花鼓灯艺术思考 　　摘要：花鼓灯歌是淮河流域汉族民间歌舞花鼓灯的重要组成部分，是淮河流域劳动人民对生活的吟唱，它承载着淮河两岸人民的情感和希望，记写着百姓的艺术追求和价值取向，是他们多彩生活的生动写照，体现出鲜明的农耕文化特征，具有丰富的艺术特性和审美价值。 　　关键词：花鼓灯 歌舞 艺术 价值 　　一、花鼓灯的发展历史 　　1.发源阶段 　　花鼓灯发源于淮河，涡河作为淮河最大的支流，航运业非常发达，这就成为了花鼓灯发展和起源的基础，无论何时，便捷的交通运输都是区域经济社会发展的重要因素，再加上当时的王安石变法中的水利措施也对淮河流域的发展起了推波助澜的作用。从交通得到改善，稳定的商品市场开始形成后，丰衣足食的群众开始追求精神上的满足，花鼓灯就是从那个时候开始传播，逐渐走出淮河流域，走向了全国各地的，所以才会出现今天各个流派的花鼓系，像河南或四川的就各不相同。 　　2.发展阶段 　　黄河是花鼓灯的发展阶段，在这个阶段出现了萎靡的状态，主要原因首先是南宋国力衰弱，无法抵御外族的进攻，屡战屡败，人民生活困苦，看似强大的国家实则软弱不堪。其次是12世纪后，黄河取得主导地位，黄河上游区域其他的音乐艺术文化对花鼓戏造成了比较大的影响，第三是花鼓戏到了元代时期，遭到了元代严酷的限制。幸运的是，花鼓戏在民间得到了一些保留，不少对花鼓戏感兴趣的艺人家族一直都在代代相传。此后，清朝开始统治中国，在艺术文化方面的措施和明代基本相似。 　　3.黄河北徙阶段 　　清朝末年，花鼓灯的发展再次遇挫。其中一个主要的原因就是黄河北徙，而淮河此时便缺少了母亲河的庇护。此时，也是由于北徙的原因，淮河不断的遭遇洪涝灾害。清末，当时的社会矛盾、民族矛盾、人民内部矛盾交织一起，在外被西方列强欺凌，在内各种反清运动蜂拥而起。国家外忧内患，而花鼓戏这项原本单纯的艺术也在历史和社会这个大背景下，无奈的开始转变性质，开始成为革命的一种传播手段。 　　在中国时代变迁中，无论是自然环境、经济社会、人文社会的改变都会给民间的艺术带来巨大的冲击，首当其冲的是像花鼓戏这样突出的艺术，但是得益于淮河流域的群众们，由于他们的英勇和智慧，花鼓灯这项艺术才能传承至今。直到1949年，随着新中国的成立我们社会主义新的文艺复兴也开始了。 　　二、花鼓灯的艺术特性 　　1.歌体的简约性 　　花鼓灯的歌词形式差不多是固定的，五句为一段，歌体的整体基本结构非常的简洁明了，有一些继承了明代的山歌。唱花鼓灯时，演唱者还可以即兴的改变结构，或四句一体，或六句一体等。歌曲的整体结构也体现了浓浓的民风、古风。 　　真正不朽的歌，是音乐和文学的完美融合。音乐艺术和诗歌的成功是不能分开谈论的，音乐不单以乐的法则运动，诗也不单以诗的法则运动，它们应该行程一个共同体——歌。而在歌这个世界里，词与乐的融合交流互动都应该是相互促进的，最后形成一个全新的“歌”的世界。 　　2.歌词的叙述性 　　花鼓灯的歌词里都是一个个生动的故事，一首歌就是一部戏，叙述和抒情缓缓进行，相互补充丰富故事的画面感。故事里一般都是描述淮河人民的日常生活，展现出淳朴的民风。而歌颂爱情的灯歌在安徽花鼓灯中也是数不胜数的，尤其是吟唱女子对心仪的男子的爱慕之心，这也是最受欢迎的灯歌类型，因为情歌不仅表达了淮河沿岸人民率真的性格，真挚的感情，也反映了古代人民追求自由和打破封建礼数的憧憬。 　　3.歌者的创造性 　　一些优秀的花鼓灯表演者在演唱中不仅可以对传统经典信手拈来，还能够根据具体情况，即兴创作，见人唱情，见物唱事，滔滔不绝，口吐莲花，形象生动，个个都暗含深意，表演者的文学底蕴和音乐造诣都令人叹服，每一首灯歌在经过艺人们再创造后，更加完美，适合每一个层次的人欣赏。 　　三、花鼓灯的综合价值 　　1.历史价值 　　根据资料记载、民间传闻以及直观的观察，然后进行分析比较可以得出安徽花鼓灯传承了宋代舞蹈的遗迹，尤其建国初期的花鼓灯，可以比较明显的觉察到宋代的社会文化经历生活的艺术影子，花鼓灯里的各种元素都是来源于生活和大自然，完整地还原了淮河流域的劳动人民的日常、情感、性格、民风等，然后用艺术的方式代代相传，是一种灵活的继承方式。这种民间的保存方式较官方而言，更单纯更接近人民的本质。 　　2.文化价值 　　花鼓灯可以称之为汉族拥有最完整的系统的民间歌舞类型之一，它把舞蹈、诗歌、锣鼓和音乐完美的融合在一起，是生活和艺术的完美结合，在中国上下五千年的历史中，舞蹈文化的研究表明，花鼓灯是唯一一个能把叙述和抒情在舞蹈中完美表达出来的类型，叙述和抒情贯穿于整个舞蹈和演唱的过程中。 　　在兼容南北差异上，花鼓灯积极、清晰的情感描绘及在描绘故事人物的性格和外貌上，泼辣中见细腻，粗犷中见妩媚，风趣中见柔情等，突出的表现出淮河