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马蒂斯纯粹艺术及其延续 　　摘要： 　　绘画具有纯粹性。马蒂斯把对绘画纯粹性的追求作为自己一生的艺术梦想，他是野兽派的精神领袖。他的绘画语言纯粹，面的简化、线条的控制以及平涂的色彩造就了一种平和、均衡的纯粹艺术。他的艺术语言延续至今，影响到了我们生活的方方面面。 　　关键词：马蒂斯；纯粹；野兽派；延续 　　中图分类号： I253.5 文献标识码： A 文章编号： 　　Abstract: 　　There is something pure in paintings.Matisse took the purity as his pursuit of art.He is the spiritual leader ofFauvism.The predigested figure,restraining line and flat color had brought up an art of balance,purity and serenity.His art continues today, affecting every aspect of our lives. 　　Keywords: Matisse;Purity;Fauvism;Continuation 　　 　　作为色彩和装饰艺术最伟大的大师，在某种意义上，马蒂斯（Henri Matisse）的一生也许可以看做是怀着一颗童心，用儿童的眼光去记录一切美好事物的一生。看他的画，彷佛是在看镜中的美丽世界。就如他自己所说：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹、宁静的艺术，它避开了令人烦恼和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。举例来说，它就像舒适的安乐椅那样，对心灵起着抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息[1]。”马蒂斯的出现像是上帝送给世界的一份厚礼，让喧嚣的世界享受心灵的安静和平和。 　　现代艺术流派之野兽派 　　西方现代艺术流派林林总总，不胜枚数，与传统艺术感觉和价值观念“背道而驰”，色彩感纯粹随心情和气氛，而不遵循日常生活中的色彩关系去构成，野兽派的作品是最早体现这种风格的。野兽派(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画流派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、豪爽的笔法，创造强烈的画面效果表达自己的真性情。在1905年巴黎的“秋季沙龙”展览上，马蒂斯以及几位同道者展出了他们笔触狂野放纵、色彩灿烂强烈的油画作品，展厅中还有马尔凯(Albert Marquet)所作的一件模仿多纳太罗的具有文艺复兴风格的小型铜像，有人惊叫：“多纳太罗被一群野兽包围了！”从此，“野兽派”的称呼不胫而走。 　　马蒂斯的纯粹艺术 　　野兽派的作品并没有野兽那么可怕，相反，马蒂斯的艺术作品是可亲可近的[2]。德尼从野兽派一出现就看出了马蒂斯的作品在本质上就是纯粹绘画的行为，是向绝对的一种寻求[3]。面对自然，画家的目的绝不会是草率匆忙地把它涂上画布，他们需要经过思考；面对色彩、线条、光线、比例等等，他们要知道如何想象和利用这些形式，出现在画布上的一切都应是深思熟虑后的结果。 　　自由使用纯色 　　色彩是马蒂斯绘画中最重要也是最引人注目的因素，他使用最单纯的色彩作情感的表达，这开始于1905年创作的《戴帽子的女人》。 　　 　　 　　图1戴帽子的女人 Woman with a Hat 1905 美国旧金山美术馆藏 　　这是一幅马蒂斯夫人的肖像画。马蒂斯像对待风景画一样来对待《戴帽子的女人》中的女人面部——重新组织色彩结构来适合他自己。一条宽绿色的线条横贯前额，另一条则沿着鼻梁而下，脸颊的一面是黄绿色，另一面则是粉红色。但是当把所有这些非真实的色块放在一起时，最后的效果则比一幅自然主义肖像画还更为真实。马蒂斯在画这幅画时深信色彩之间的激烈碰撞才会产生有力量的作品，这幅画虽然纯色并置，但是并没有产生“调色盘”的效果，它是用一种富于表现力和结构力的方式把它们组合成一个整体的。然而，野兽派短暂的生命令它那鼓舞人心的色彩也迅速成为历史，但是，马蒂斯的绘画创作却仍然像刚刚开始一样：“那时记录下我直接而肤浅的色彩感觉就已经足够了[4]。” 　　绘画的平面化 　　马蒂斯说：“色彩的主要功能就是要尽可能好地为表现服务，色彩的表现性质以一种纯粹本能的方式加在我身上。”他画笔下的色彩不是用来模仿自然的，色彩完全是为了表达感情而出现的。在已经发明了摄像的年代里，记录描摹自然的功能应该交给摄影师了。同时他认为绘画已经到了逃离透视骗局的时候了，一幅画是而且就是一个平面。他发现平涂的手法是实现这种平面的最好手段。因为平涂可以轻而易举地就将多余的明暗光线剔除，从而保证画面的高纯度以及简洁度。平涂还