古埃及艺术特色影响与理念论文（共篇）.doc

古埃及艺术特色影响与理念论文（共3篇） 　第1篇：浅谈古埃及艺术对于现代主义艺术的影响 　　引言 　　古埃及是一个宗教大国，在古代埃及，政治、经济与艺术似乎一切都在围绕着宗教这个核心在运行着。原始的宗教信仰、森严的等级制度、封闭的地理位置以及对于永恒的追求，使得古埃及的艺术风格具有了一种经典的、独特的、神秘的符号性。而古埃及的艺术风格与其说是风格，更确切地说是一种规章制度，每一件艺术品都是按照这一套制度要求来完成的。 　　一、古埃及艺术的特点及形成原因 　　埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一条法则，各得其所。 　　雕刻程式有：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕刻着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 　　在古埃及，浮雕和壁画有这共同的程式：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部一下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 　　我们透过古埃及的绘画、雕塑作品可以很清晰地看到这些艺术规则。例如《内巴蒙花园》。在描绘事物对象方面，古埃及画家的方式与我们是大相径庭的。这背后的支撑理论主要是因为古埃及的绘画、雕刻艺术在审美装饰之余是有着某种实际用途的。在古埃及，画画最重要的不是好看不好看，而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久的把一切事物都保留下来，所以他们不会把自然描绘成某一时期某一角度的样子。比如说一棵树，古埃及的艺术家不会把树木描绘成一棵春天的树或者是一棵冬天的树，或者描绘这棵树是在幼苗期抑或是已存活了几百年。换句话来说，古埃及画家不会去描绘事物某一时的状态，不会描绘事物的个性，而是描绘共性。这些按照事物某一特定状态作画的行为，我们通常称之为写生。埃及的艺术家可不是通过写生来作画的，他们是根据记忆来作画。将所要表现的事物尽可能清晰、完整的表现出来是艺术家所遵循的规则。事实上，埃及画家的做法，并不像是在作画，更像在制作地图或者是植物动物的标本图。在《内巴蒙花园》里画着一个池塘。这个池塘是从上空俯视的角度来画的，是一个平面图。而池塘中的野鸭、鱼、水草还有池塘边的树木都是从侧面来描绘的，也就是剖面图。那么在古埃及绘画中，为什么一幅画面中会用两个不同的视角来表现呢？这就是前面我们所提到的古埃及人绘画的原则：尽可能的清楚、完整的表现物体。一个池塘只有从正面俯瞰才能清楚它的形状，一棵树只有从侧面看剖面图才能了解它的全貌，一只鸭子和一条鱼也只能从侧面的剖面图才能看出特征来。因此，我们可以推断古埃及艺术家是挑选了最好表现事物的角度去描绘每样东西，从而组合成一幅画面。 　　埃及人的这种作画理念和儿童的作画方式非常相似，但是埃及人用这些方式是始终如一的，无论什么事物，都能够用这一套原理表现。这套原理就是埃及艺术著名的“正面律”。如《帕哈特普墓室浮雕片段图》，这是埃及人表现人体的效果。人的头部从侧面看轮廓线最清楚，他们就从侧面画。眼睛从正面最能看出特征，就从正面画。因此就会出现古埃及壁画中特有的一只正面的眼睛安在侧面的脸上。躯体上半部是肩膀和胸膛，从正面看最好，那样我们就能看见两个完整的肩膀，而胳膊和腿在运动过程中从侧面看要清楚得多，因此就从侧面表现。这样，非传统意义上的平面而扭曲的人体就产生了。此外，埃及艺术家刻画手的时候，喜欢将手指表现的一样，并且都是手心向内，这样，我们就能看到一个人仿佛拥有两只右手并且除拇指外的四根手指一样长。这并不是由于古埃及处在上古时期艺术家的表现方式有局限性或者是有问题。他们在处理画面时不过是在遵循规则，把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中。这样严格遵守规则，大概跟他们的原始宗教意识有关系。 　　众所周知埃及是金字塔之国，而金字塔艺术仅仅是为法老和少数贵族服务的。 　　这些用巨石垒砌的高大的建筑物是国王权威和神圣地位的象征，国王不惜使用成千上万的劳动者和奴隶，年复一年的为他建造金字塔。早在新石器时期，产生了巨石艺术。高大威严的巨石建筑能够满足史前人民对于原始宗教神灵膜拜的所有需求，因此巨石建筑的产生与宗教崇拜有着一定的关系。聪明的统治者慢慢开始了解到了巨型岩石建筑的意义，也慢慢领悟到了人类在精神方面的宗教式的追求。为了说明自己是神的化身，法老王不惜大兴土木的建造金字塔。但是仅仅是为了树碑立传，就牺牲如此之多的人力物力（大多数法老王一生都在建造金字塔），确实也不太合理。事实上，金字塔在那些国王和臣民眼里