中国文史第六章 近古文化的定型.pptVIP

第十一讲 近古文化的定型（下） 一、文化的雅化 除了理学的建构，宋代士大夫对中国文化发展路向的另一重大影响，就是文化趣味的转变。一扫秦汉以降以雄浑见长的文化风格，宋代士人将目光由外转向内在，注重雕琢和品味，对雅文化的追求成为一个时代的风尚。其重要标志，就是主意主理的宋诗，以婉约见长的宋词，雅致精美的宋画，声气相求的书院，以及清幽脱俗的文房清玩。 1。宋诗 钱锺书曾论及“诗分唐宋”，称“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。这种分野，恰恰与两朝之国运紧密相连：唐朝是中国历史上的强大王朝，宋朝则积贫积弱。钱氏又说：“夫人禀性，各有偏至。发为声诗，高明者近唐，沈潜者近宋，有不期而然者”；“且又一集之内，一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沈，乃染宋调”，均为精辟之论。  2、宋词 宋代文人最常用也最擅长的创作形式，却是词。较之于唐诗，宋词的表现力似乎更自由、更抒情，也更切合风雨飘摇的时代际遇，更能表达文人的内心世界。 由晚唐温庭筠开创的五代文人词，奠定了宋词篷勃发展的基础。 玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情更苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。（温庭筠《更漏子》） 五代词人韦庄与温庭筠齐名，并称“温韦”，同为“花间派”代表作家。 四月十七，正是去年今日。别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。 不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。（韦庄《女冠子》） 至于南唐后主李煜，则取得了唐末五代词创作的极高成就。 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》） 北宋初期的柳永为词的创作注入了新的活力，一改晚唐五代词作过于低迷的情调，从民间生活中汲取创作灵感，推出了盛极一时的文人俗词。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》） 继柳永的文人俗词而起的，是婉约词人，他们对柳词的俗话俚语进行“改造”，使词的语言雅致精炼。婉约词继承了传统诗歌营造意境的手法，叙事真切而不拖拉，融情感于场景之中，使作品具有浓厚的文人气息。在此一过程中，苏轼扮演了重要角色。 在苏轼的作品中，弥漫着对人生和世界的无边的绝望和感伤—— 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。（《水龙吟》）。 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。（《江城子》） 苏轼之词的典雅风格对南宋词坛有深刻影响。南宋王朝偏安一隅的格局，强化了文人们的孤僻内敛、精细脆弱的创作心态。诗词创作强调“先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵”。许多词选集冠以“雅”字，柳永的词作遭到淘汰，词人张炎更鼓吹雅词论，这一切均表明词已由民间乐人的歌咏、宴饮妓寮的唱和，彻底转变为文人雅士们抒发性情的独白。南宋词坛的主流是文人对雅文化的追求。  3、文人画 文人画的出现，表明宋代士人已不满足于词章之句，他们要运用舞动的线条来表达精巧的思绪和闲适的人生态度。这不仅仅是个人的修养问题，而是关乎理想人格的铸造和人生意义的实现。 山林叠嶂，泉水潺潺，野鹤闲云，天际辽远，这些宋人山水画的布局与意境，所展现的正是理想人生与冷酷现实的冲突与纠缠，正是萦绕于人们心中的精致而孤傲的情结的再现。 从表现手法上看，北宋山水画多以辽阔、深远见长，南宋山水画则以精致、细腻取胜。 宋代花鸟画在中国绘画史上占有重要一席。宋代花鸟画深受“徐派”（南唐徐熙）和“黄派”（西蜀黄筌）的影响。 4、书院 诗词书画之外，书院讲习也是宋代士人文化生活的重要内容。 书院初兴于唐，原为民间士子藏书之所。至宋代，书院渐成教育机构。宋代书院之兴，与魏晋以降一些学者喜欢聚徒于山林传道解惑分不开。迨至宋代，遂成一时风尚。 宋代书院制度的形成，虽然受到佛教禅林制度的影响，但更与宋代士人强烈关注内在人格的铸造这一文化背景密切相关。针对功利性极强的科举制，学者们热衷于发展书院，以宣扬道统的文化代言人自居。朱熹《白鹿洞书院提示》明言： 熹窃观古昔圣贤所以教人为学之意，莫非使之讲明义理，以修其身，然后推己及人，非徒欲其务记览