第三讲：二十世纪西方文学之现代主义.ppt

《荒原》是表现现代西方人精神崩溃的史诗，它高度概括了一战之后的西方社会生活，浸透了诗人的忧虑和绝望，蕴涵着深刻的悲剧性。“荒原”的意象既是西方文明没落的象征，也是现代西方人精神衰败的象征。诗中那座“缥缈的城市”伦敦，正是西方现代社会的缩影。在这里。人们没有信仰，没有希望，醉生梦死，放纵情欲，犹如失去灵魂的行尸走肉。诗人在此触及20世纪西方世界的一个根本问题：在一个丧失了价值标准的社会里，人的生存意义必然受到怀疑，人的出路也必然成为一个难以索解的困惑谜题。 《荒原》开一代诗风，取得了多方面的艺术成就。 首先，此诗在其现代题材的表面结构下，隐含着一个对应的神话结构。艾略特曾明确表示，利用神话，可以“在现代性与古代性之间掌握一种持续的平行状态”，它是“处理现代历史广大的混乱和徒然感，并赋以其形义的一种方法”。诗人在处理现代的人物和事件时，不断在其中插人相应的神话内容，使二者在意义的比附中相互阐释，其目的不但在于使纷繁的意象纳人一个章法井然的框架，而且引导读者在现代与古代题材的联系中感受到作品深厚的历史感。诗作揭示现代生活的腐败、探索人类出路的主题始终与“寻找圣杯”和“死而再生”的神话传说紧密结合，引出一组组意象，构成一幅幅图景，形成一个个“客观对应物”，为人们理解诗人的意图提供了一条曲折的线索。 其次，《荒原》中大量用典，成为一大特色。诗人引用了许多不同时代、民族的作家作品和文化典籍中的句子，它们在诗中各有其独特的艺术效果，如第3章开头一段： 河边的帐篷破了：树叶最后的手指 抓着濡湿的岸边然后沉下去。风 吹过褐色的土地无人听见。那些女神一一去了。 美妙的泰晤士，轻轻流吧，直至我唱完我的歌。 这一段前三句是写伦敦城泰晤士河的现实景象，最后一句则摘自文艺复兴时期英国诗人斯宾塞的名诗《结婚曲》。斯宾塞笔下的田园诗情与前三句中的各个意象显然极不相符，造成了强烈的艺术反差。接下去几行之后，诗人又写道：“在利曼湖边，我坐下来饮泣。”此句套自（（圣经：旧约》诗篇第137首，原句为“在巴比伦河畔我们坐下。是的，我们哭泣，当我们想起锡安时”。表现的是希伯来人被放逐后思念故土的情景，用在此处，则是指诗人失去精神家园的巨大痛苦和失落感。结合前后的诗句内容看，这一引文有点明题旨的作用。这样的例子，在《荒原》中俯拾皆是。 再次，《荒原》体现了诗人“非个人化”的创作主张，即诗人不直接在作品中直露自己的思想感情。如第3章中的几句诗： 暮色黯蓝，当眼睛和脊背一起 从写字桌上抬起，当人肉发动机等待着， 就像一辆出租汽车微微颤动地等待着时。…… 诗人并没有对现代文明对人的异化作直截了当的批判，但读者自会得出上述结论。全诗始终保持这种客观、冷静的风格，诗人的态度一直隐匿在“客观对应物”之后。 此外，《荒原》在一些章节中采用内心独白的技巧，表现人物微妙的心理活动乃至一闪念的潜意识，增加了作品象征意义的丰富性。它用自由体写成，绝少用韵，语言灵活多变，却又自有一种严谨、整齐的节奏感。 三、卡夫卡：表现主义的重要代表 （一）表现主义 如果说象征主义文学思潮是西方从传统转向先锋、从古典转向现代的文学桥梁。那么真正揭开现代主义序幕的是表现主义。表现主义是第一次世界大战前后流行于欧美各国的文学流派。它起源于德国，继而波及奥地利、瑞典和捷克，最后横渡大西洋传入美国。表现主义在诗歌方面的代表人物有奥地利的格奥尔格·特拉克尔（1887--1914）、弗朗茨·韦尔弗（1890--1945），德国的格奥尔格·海姆（1887--1912）、高特弗里德·贝恩（1886--1956）等。戏剧方面的代表人物是瑞典的斯特林堡（1849--1912），德国的格奥尔格·凯撒（1878--1945）、恩斯特·托勒（1893--1939）和美国的奥尼尔（1888--1953）。小说领域的代表则是奥地利的卡夫卡（1883--1924）。表现主义文学的理论纲领是“艺术是表现不是再现”。主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现作家透过表象所把握到的事物的本质，因而对事物外在形态的精确描绘毫无意义。 表现主义诗歌情绪炽烈、雄辩；追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。戏剧和小说通常则采用抽象的象征性手法表现深刻的哲理和主题。韦尔弗的诗集《世界之友》（1911）、《彼此》（1915），斯特林堡的戏剧《到大马士革去》（共三部：第一、二部。1898；第三部，1904），奥尼尔的戏剧《琼斯皇》（1920）、《毛猿》（1921），卡夫卡的小说《城堡》（1922）、《变形记》（1915），都是公认的表现主义代表作。奥尼尔的《毛猿》通过满身黑毛