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美学公选课 结 业 论 文 班 级 09计算机2班 姓 名 杨国良 学 号 F0959227 电 话 指导教师 李时 2010年 12月12日 中国声乐艺术的美学特征 正 文 世界上无论哪个国家或哪个民族的声乐艺术，无一不是建立在本国和本民族语言的基础之上的，离开了语言就谈不上声乐艺术。法国哲人狄德罗就曾说过：人类的语言应该是音乐模仿的主要模型，声乐是音乐与诗歌的完美结合。 中国是一个有着悠久声乐传统的文明古国。中华民族是善于歌唱的民族。早在公元前的春秋战国时代就出现了一批非常优秀的歌手：秦国歌手秦青的歌声美妙的可以“声震林木，响遏流云”，韩国歌手韩娥的歌声感人至深，竟会“余音绕梁，三日不绝”。{礼记，乐记}形容当时的歌唱艺术所达到的境界是：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木。倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。” {意思是说：歌声上升时昂扬有力，如同高举；下降时沉着稳重，如同坠落；转折时棱角分明，如同折断；休止时寂然不动，如同枯树；音调千变万化都有一定之规，接连不断如同一串珍珠。中国歌唱艺术的富于变化，是和中国语言的发达分不开的。中国语言是世界上各种语言中，语音，声腔，韵最为变化多端，最为丰富多彩，因而也是最具歌唱性的语言之一。 中国歌唱艺术经过历代的发展，到元明清时代出现了一批总结歌唱艺术经验的唱论著作。诸如：沈括[梦溪笔谈]，燕南芝庵[唱论]，王冀德[方诸馆曲律]，沈庞绥[度曲须知]，李渔[闲情偶寄]，徐大椿[乐府传声]，王德晖，徐沅徽[顾悟录]等。综观这些唱论，基本上都是围绕着歌唱和语言的关系来论述的。其中，字正腔圆可以说是这些唱论的精髓。它的基本要求是吐字真切，以字行腔和字声相谐和。这些既是声乐技术准则也是声乐审美准则，其中蕴涵着深刻的思辩性艺术哲理。千百年来，它们受一定的时代的，民族的审美观念，审美理想，艺术趣味，艺术风尚等相互影响，同时，也受主客体的生活经验，思想感情，审美能力与文化素养等因素的影响，其内涵的深度和广度不断发生变化，不断成为声乐技术理论，审美观念和时代精神的历史积淀。适时分析和研究它们的内涵实质，用以指导声乐审美实践，有很现实的意 1. “字”的审美特征 “字”即歌唱语言。在我国历代艺术家所创造的多种语言处理方法中，蕴涵着丰富的美学情趣 1.1 歌唱语言的“韵律性” 我国汉语具有声，韵，调的特质。在歌唱中然后把这三种特质艺术化地表现出来。既是一项极为重要的声乐技能技巧，也是一种审美创造。为此，词曲作家在创造声乐作品时，首先要将生活中的口头语言进行诗化加工，赋予它一定的情感内涵并使之语意凝练；其二，使诗句合辙押韵，赋予它韵律化，节奏化，旋律化。这样，读起来朗朗上口，趣味盎然。最后，在经过歌唱者运用饱满的感情，深入的气息，放开的喉头和丰富的腔体共鸣等声乐技巧。将汉语声，韵，调进行再度艺术夸张，听起来使语意准确清晰，音质纯美流畅，语音响亮味浓。古代声乐理论中“动人的声韵，醉人的音”，就是指这种韵律化的语言所特有的艺术魅力。 1.2 歌唱语言的“形态性” 为了把字音咬准吐清楚，我国声乐技术理论中有烁烁生辉的一页，至今仍具有很高的实用价值和审美价值。明代沈庞绥的{度曲须知}曰：“凡敷演一字，各有字头，字腹，字尾，”将咬字吐词的出声，引长，归韵等过程，用头，腹，尾等生动的形象做比喻，能激发人们的语言表达灵感。明代徐大椿则在{乐府传声}更为具体地论述了字音的各种形态，曰：“凡物有气必有形，唯声无形。然声必有气以出之，故声亦有声形。其形如何？大，小，阔，狭，长，短，尖，钝，粗，圆，扁，斜，正之类是也。”这是借助“听声类形”的审美通感，赋予语言以视觉形象，在头脑中形成视听兼备的复合意象，便于识别字音的优劣。他又说：“喉，舌，齿，牙，唇，谓之五音，此审字法也。”“开，齐，撮，合，谓之四呼，此读字口法也。”袅袅数语，便精辟地概括了汉语的处理方法。其后，我国曲艺界根据元代周德清所编{中原意韵}，将汉语收尾规律归纳为13韵部：即中东，江阳，人辰，言前，油求，摇条，灰堆，怀来，也斜，梭波，衣七，姑苏等。用具有形态性的“辙”字替代原来的“韵部”做名称，使语言收尾规律既具“韵律性”，有具“形态性”。我国戏曲还将咬字吐词的审美标准用“大珠小珠落玉盘”来比喻。这说明传统声乐技术中蕴涵着审美，而声乐审美中又十分讲究技术，二者融为一体。 1.3 歌唱语言的“情调性” 人的情绪，情感在语言中是以语调的形式集中反映出来的。语调在语言学称为句调，“它是在保证字腔的相对音高的基础上，根据不同