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绘画中光与画面各因素的关系运用分析 摘要光的运用。。研究画家们，的绘画创作具有积极意义。 关键词：绘画 光 画面 关系 光影 运用 光的运用在西方绘画发展中扮演着重要的角色。可以说，西方传统绘画的发展过程，也是历代画家对画面中光的探索过程。近代以来，西方科学的造型艺术审美标准的涌入给中国传统绘画引入了新的视角和方法，带来了扩充完善自身的机会。光开始作为一种带有西方科学造型意味的新因素进入到近现代的中国画创作中，产生多方面的影响，形成了许多新面貌。本文将分析光在绘画中重要作用并结合中国画的实际来阐述光在画面关系中的运用。 一、光与各种画面因素的关系 （一）光与造型 光是造型的重要手段。绘画中明暗的。达芬奇认为“物体的形状只有依靠光和影才能呈现出来，利用明暗使平面呈现浮雕，是绘画最神奇的一面”。建立画面秩序。秩序。画面中个体物体的塑造上和对画面中整体空间的把握上。，描绘物体表面的光影变化（二）光与色彩 光和色是不可分离的，色彩是光的显现。物体的固有色一个相对的概念，光源和环境决定的。自然界中季节、时间、气候、地域因素影响，如印象主义莫奈的《鲁昂大教堂》光，。，色彩在绘画效果中的地位和作用也越来越大。，活跃画面的气氛。 （三）光与构图 光线。威尼斯画派提香主要通过使用色彩和光来平衡形状，引导眼睛的视线方向。在圣母，圣徒和保萨罗一家》中，光、空气和色彩。 （四）光与绘画主题 光是突出绘画主题最有效的手段昏暗的光人感到心情消沉、压抑。因此利用光强调突出绘画主题，是画家处理画面时常用的手法。如在伦勃朗《自十字架上解降》中，表现的是基督下十字架的场景，黑暗中一束光线集中的照亮了基督，周围众多的人物笼罩在大面积的阴影里，把观者的注意力集中到基督身上，利用光亮突出画面的的主题内容，增加了基督受难的悲壮气氛。 二、光与画面各因素的关系运用 （一）光的运用对线的弱化 以“骨法用笔”为支撑中国画用线造型。现代画家田黎明的绘画中把古人的用笔、用线转换成没骨的形式，。作品《小溪》中的红衣少女减弱了线的表现，由墨彩直接渲染而成，画面浑融一体，画面的逆光效果更为加强;《五月》、《课堂写生》等作品中，更进一步减弱了线的表现形式。 （二）光的运用在色彩上的体现 现代中国画家在继承传统基础上，吸收西方绘画色彩语言，徐启雄《出击之前》，在浑融一片的画面中，根据构图、黑白布势的需要加入单一光源(直射光源)处理。女排队员们呈三角形的构图，笼罩在红红的整体色调里，一束直射的橙色光源照耀在女排姑娘身上，富于光感的画面上部较淡，下面随光感的推移逐渐变重，地板更重且有反光，愈发显出顶光的耀眼明亮。强调光线的来源使主题更加突出，象征着必胜的希望，衬托出女排队员们团结一心奋力拼搏的精神状态。 白光的运用对意境的营造 （1）逆光的运用对意境的营造 逆光在画面意境营造中的作用画中因为画家对自然界中光的关注与表现李可染在写生中发现了“逆光”的道理。这种逆光的山水图式不仅保持了山水画的层次空间感，而且把物象的无比丰富都统揽于整体单纯的逆光感受与表现中。由于他只强调局部的采光而不求光照的全部，重光感而不注意光源，所以，他成功地解决了山水画的空间塑造与平面性处理之间的矛盾。在画面处理上，打乱了一般人对景物的视觉感受和正常思绪，造成一种朦胧、恍惚感，给人留下无限的遐想，创造了符合中国画平面性这一审美要求的逆光画法，这是李可染画风的一个标志。由于他的作品始终保持着笔墨的主导性，所以使“光”成为山水画的一种新的语言因素而又不影响民族风格。 （2）光与“虚实相生” “虚实相生”是传统中国画塑造意境的途径之一，山水画中的“虚”大多表示天空、水面和云气，画家根据画面的意境进行留白，这些虚白与画面表现的真实情景互为依存转化、回环互抱，表现自然的微妙关系和神化的意境。这种“虚实相生”的意境美在黄宾虹用光特点中得到了发展。在黄宾虹的画面中，首先是“实处求虚”，在岩石的深处空出小块白光;然后是“虚中有实”，即在空白光亮中画上轮廓分明而又通体空透的物象，这不但不会填塞空白，反而使虚灵光亮的程度增加，更加强了光色的变化和自然中的光感、空气感。 三、结语 本文通过梳理光与画面因素的关系，深入的分析了光对色彩、造型、构图以及绘画主题的影响，揭示光对画画的重要作用。进而，结合中国一些画家在绘画中对光的运用的实例，来说明光在绘画中的具体运用。同时，通过梳理各个时期的画家对光的运用，深刻体会到光是画面对光的研究在绘画上有助于我们对画面中造型、空间、色调的把握。在我们进行绘画创作中，通过光来表现客观物象和传达我们对物象的真实感受是值得关注的。 参考文献： [1」贡布里希(英)《艺术发展史》范景中译、林夕校[M]，天津人民美术出版社 2006年12月第4版著 [2刘根长著:《当代中国画名家作品选—孙志钧卷》，北京:文史出版社，20