《印象派的画家们课件》初中美术浙人美版八年级下册.ppt

印象派美术分为三个阶段： 一、印象派（光色革命） 二、新印象派 （点彩） 三、后印象派（表现、设计） 一、印象派（光色革命） 在西方绘画的发展历程中，画家总是将当时的科学成就引入的艺术创作中。由于19世纪下半叶光学和色彩学研究成果问世，并且随着艺术创作上光学和色彩学与美学的结合，一些艺术家开始尝试纯粹“外光”的描绘以及对新的色彩关系开始逐渐的分析，一个新派别------印象主义诞生了。 印象派的画家认为一切物体都是光照作用才显现出它的物象，而一切物象又是不同色彩的组合，画家要认识这个世界，主要从光和色彩的观点上去认识，所以画家的任务就是如何去表现大千世界的光色效果，而任何物象和事件只是传达光和色彩的媒介，它本身的意义是次要的。 印象派特点： 重形式，轻内容。 重感觉和表象。 轻本质和内容。 以习作代替创作。 素材代替题材 。 偶然代替必然。 走出画室对景写生 。 光和色彩的描绘。 主观化的客观自然 印象派美术的诞生标志着新艺术与传统艺术观念，艺术表现方法和艺术效果的决裂，印象派是西方艺术史上一个划时代的流派。 1874年一批青年画家在巴黎举办“无名艺术家展览”，与官方美术抗衡，其中莫奈的作品《日出印象》备受关注，并且有作家勒罗瓦发表文章“记一次印象主义的展览”印象派诞生. 日出印象 克洛德·莫奈 马奈（1832一1883)，法国画家。生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭，家境宽裕。马奈的画常常遭到官方的拒绝，但却受到年轻的印象派画家的赞赏。他同一些年轻的印象派艺术家交往，探讨艺术的革新，自己也画了一些印象派的画，并且从不向学院派妥协，但他始终不做彻底的叛逆者去参加印象派展览，而是穷一其一生去争取获得官方画坛的承认。马奈以画人物为主，偶尔也画一些风景。 马奈 马奈深受西班牙绘画的影响，比较注意鲜明的色调和整体分割的技巧，运用了对比强烈的色调和明快的平涂色彩．放弃了传统的技法。画面上对比鲜明，橄榄树的树阴和深浓的翠绿色草地布满画面，景色幽深暗沉。 左拉肖像 马奈 油画 1868年 145×114厘米 现藏巴黎卢浮宫 静物 马奈 布面油彩 年轻的斗牛士 马奈 布面油彩 吹笛少年 马奈 布面油彩 马奈的作品之所以受到人们的赏识，主要是他选材和表现的自由．不受空间透视的束缚，以及有外光的新鲜感，突破传统的千篇一律的棕褐色调，到后期，他改用彩色笔触和彩色线条作画，无论是题材还是表现方现法，马奈的绘画都具有较多新意，马奈的艺术好比从古典派走向印象派的一座桥梁。 红磨坊街的酒店 马奈 1882年 威尼斯运河 马奈58×71厘米1875年 德加（(1834一1917),法国画家。生于巴黎一个富裕的金融资本家家庭，他的父母都喜欢艺术，尤其崇拜安格尔。德加1855年进人美术学校，并在安格尔的弟子路易·拉魏特的门下学习，在这里，他曾受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。19世纪60年代中期，德加和马奈及其派别开始接触，受到印象派的影响，并成为了印象派的重要成员。 舞蹈者 德加 油画 1878年 58×42厘米 藏印象派美术馆 这幅作品在构图方面非常巧妙：整个画面的重心向右倾斜，但是由于背景和后面的人物处于一种运动状态和左下角的一小块灯光，使得画面在保持了平衡的同时还和主要人物的动作节奏达成了一致。 德加早年深受古典主义绘画的影响，有坚实的素描功底，尤其善长线条的运用。安格尔曾经告诫他要多画线条，要多画素描。这一指导德加终生铭记。他以后的绝大多数作品几乎都是将素描的线与灿烂的色彩结合起来，成为印象派中善于运用线条的色彩画家。 芭蕾预演 德加 油画 1875年 85×75厘米 现藏巴黎 印象派美术馆 舞蹈教室 德加 布面油彩 德加画的芭蓄舞女既不是名演员，也不是化了妆的社会名媛，而是一些普通演员。她们勤于艺事，每天苦练，报酬很低，19世纪的法国，芭蓄舞虽属高雅的艺术，但演员的地位普遍不高，能摘取社会荣誉桂冠的只有少数名演员。画家以这些普通演员的舞姿为媒介，刻意地追寻着光与色的绘画表现，与此同时，在他的笔下也流露出对这些演员的真诚的同情。所以，画家除了画她们台前的曼妙舞姿，也画她们在后台的苦练生活。这些绘画杰作，是展现当时舞蹈演员生活的广角镜。 女高音 纸 粉彩 姑娘肖像 德加 油画 1867年 27×22厘米 印象派美术馆藏 莫奈（1840一1926),法国印象主义的代表画家。生于巴黎。莫奈全神贯注地进行他的“对光与色的效果的实验”。他可能是第一个真正强调外光的画家，也基本上不在室内作画。 1874年，在莫奈的倡导下，一批青年画家