.听：《中国花鼓》 第四课时.docxVIP

.听：《中国花鼓》 第四课时 　[教学内容]1.听：《中国花鼓》2．动：采集与分享：中外音乐文化的交流[主备人]祝玉桃[课型]综合课[上课时间][教学目标]1.在《中国花鼓》的欣赏中，初步感受中国民族音乐的风格及其魅力，知道“民族性即世界性”的道理，激发学生热爱民族音乐的感情。培养学生对乐器音色的感受能力。2．通过“采集与分享”活动，增强收集信息、查找资料的能力，并且能在信息交流中了解一些有关中外音乐文化交流的知识[教学重点]1．感受音乐中的五声音阶2．用轻快、跳跃的声音演唱音乐中的主题旋律[教学难点]1．感受音乐中的五声音阶2．用轻快、跳跃的声音演唱音乐中的主题旋律[教学具准备]多媒体 钢琴[课时安排]第一单元《七彩桥》第四课时[教学过程]一、组织教学，师生问好。二、欣赏《中国花鼓》。1．欣赏《中国花鼓》《爱之喜》主题。（作者：[奥]弗里茨?克莱斯勒）思考：聆听不同风格的乐曲，选择“哪首乐曲具有中国民族音乐的风格？”2.唱唱《中国花鼓》的主题旋律。3．欣赏小提琴独奏《中国花鼓》。要求：了解乐器的演奏形式：主奏乐器小提琴；伴奏乐器钢琴。4．分析音乐：乐曲一开始，钢琴在低音区连续不断地奏出空五度音，节奏平衡有力，模仿花鼓的敲击动作。小提琴随之进入的主题采用五声音阶并带有东方风格。主题接着华丽地展开，旋律或作双音跳跃，或是快速流动，伴奏展示出丰富的和声变化，但总是保持着平稳鼓点的节奏。中段转到g小调，速度稍慢，节奏较自由，旋律洒脱奔放。第三段是第一段的再现，音乐又重新回到热烈活跃的气氛中。最后，小提琴用急速的双音奏出异常华丽的尾声，以有力的拨弦结束。全曲虽然结构单纯，篇幅短小，然而充满活力，十分新颖。5．再听音乐。1）感受音乐的乐器变化，模仿乐器的演奏。2）感受音乐旋律的变化，试着用手势表现出来。6.简介作者及音乐创作背景。弗里茨?克莱斯勒（1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。是20世纪初最有影响的小提琴家，他的演奏融合了维也纳和法兰西两种音乐文化，是第一个采用持续不断的揉指演奏技巧的人。主要作品有《美丽的罗丝玛琳》《爱之喜》《爱的悲愁》和《维也纳随想曲》等。1923年克莱斯勒到东方演出，先后访问了中国、日本、朝鲜。异国的文化给他留下深刻印象，对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣；他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏，于是选用了花鼓的前奏创作创作了小提琴独奏曲《中国花鼓》。一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时，总是采用速度徐缓的曲调，亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。克莱斯勒曾在1923年访问中国，并在上海等大城市举行了个人演奏会，其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。三、采集与分享：中外音乐文化的交流1．教师讲故事《三大男高音声援北京申奥》；中国芭蕾舞剧《红色娘子军》：中国民族音乐轰动维也纳金色大厅。见p16-172．学生讨论交流自己知道的有关中外音乐文化的交流情况。3．分析判断指出“音乐桥”中相应的图片。1）学堂乐歌的探索者2）《图兰朵》在中国的盛大演出3）日本指挥家钟情《二泉映月》4）芭蕾舞剧在中国生根开花5）中国民歌回荡在“金色大厅”6）“三大男高音”声援北京“申奥”四、小结下课。师：音乐在文化的传播过程中相互交融，民族文化在艺术多样性中的具有着重要性，对于弘扬民族文化和人类文明进步有着重要意义，在全球文化趋同的过程中，传承民族传统文化显得越来越重要。 　[教学内容]1.听：《中国花鼓》2．动：采集与分享：中外音乐文化的交流[主备人]祝玉桃[课型]综合课[上课时间][教学目标]1.在《中国花鼓》的欣赏中，初步感受中国民族音乐的风格及其魅力，知道“民族性即世界性”的道理，激发学生热爱民族音乐的感情。培养学生对乐器音色的感受能力。2．通过“采集与分享”活动，增强收集信息、查找资料的能力，并且能在信息交流中了解一些有关中外音乐文化交流的知识[教学重点]1．感受音乐中的五声音阶2．用轻快、跳跃的声音演唱音乐中的主题旋律[教学难点]1．感受音乐中的五声音阶2．用轻快、跳跃的声音演唱音乐中的主题旋律[教学具准备]多媒体 钢琴[课时安排]第一单元《七彩桥》第四课时[教学过程]一、组织教学，师生问好。二、欣赏《中国花鼓》。1．欣赏《中国花鼓》《爱之喜》主题。（作者：[奥]弗里茨?克莱斯勒）思考：聆听不同风格的乐曲，选择“哪首乐曲具有中国民族音乐的风格？”2.唱唱《中国花鼓》的主题旋律。3．欣赏小提琴独奏《中国花鼓》。要求：了解乐器的演奏形式：主奏乐器小提琴；伴奏乐器钢琴。4．分析音乐：乐曲一开始，钢琴