东坡稼轩与婉约词.docVIP

东坡、稼轩与婉约词 长期以来，说起苏轼和辛弃疾，人们立马就会想起他们是豪放词的杰出代表。其实，翻开东坡与稼轩的词集，我们很快就会发现：在苏轼三百余首词中，婉约词达百首以上，其豪放词不过数十首罢了;在辛弃疾的六百余首词中，婉约词也有二百首以上，而其典型的豪放词也远不到百首。由此可以，苏、辛在词的整个创作中，仅就数量而言，婉约词的创造始终占据着最重要的地位的。即使是质量，也毫不逊色于任何一位史上的大词人。拿我们最熟悉的《江城子》（苏轼）和《摸鱼儿》（辛弃疾）来说，无论其意境、词彩，还是韵律均不在任何一位词家之下。文学史上说苏辛是著名的豪放词人，这主要是因为他们有部分词风格豪放、对词境作了很大的开拓及其在词史上的杰出贡献。 尽管如此，苏、辛两人在传统婉约词的创作上仍然是具有很高的艺术水平的。张炎对苏轼的婉约词大加赞赏，称其“清丽舒徐，高出人表”“周（邦彦）、秦（观）诸人所不能到”。刘克庄评辛弃疾婉约词时，也说“其纤绵密着，亦不在小晏、芊秦郎之下”。张炎、刘克庄的评价公允的彰显出苏、辛二人的婉约词在词史上无可比拟的地位。 首先，苏、辛将婉约词从主要写艳情的狭窄题材中解放出来，“无意不可入，无事不可言”，极大地拓展了婉约词的题材和境界，从而使其内容丰富多彩。在他们的婉约词中，咏物、山水、酬应，抒情、言志……无所不包。其次，两人运用了更多的表现手法，赋予了婉约词更多的艺术魅力和生命力。苏轼的“以诗入词”和辛弃疾的“以典入词”都是对婉约词艺术创新的巨大贡献。第三，苏、辛二人承前启后，实现了婉约词的升级换代，奠定了后世婉约词乃至全部词无所不言，丰富多彩的艺术形式。 词从苏轼到辛弃疾是一个题材、境界不断扩大的过程，也是一个从单一的艳情到深入社会百态、无所不包的过程。这其中，包括豪放词的出现。正因为此，东坡到稼轩的婉约词的创作是一个相对减少的过程。对于东坡的许多婉约词，我们甚至耳熟能详，如《蝶恋花》中的“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”又如《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”……而对于辛弃疾的婉约词就知之甚少了。以下，本文就以稼轩的名篇[摸鱼儿]《淳熙已亥,自湖北漕移湖南,同官王正之置酒小山亭,为赋》来分析： 更能消几番风雨?匆匆春又归去。惜春长怕花开早,何况落红无数!春日住,见说道,天涯芳草无归路!怨春不语。算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。 长门事,准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞,君不见玉环,飞燕皆尘土!闲愁最苦。休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处! 这首词是词人由湖北漕移湖南,同僚为他饯别时所作,名义上是别词,实际上却无离别的内容。词的上篇是抒惜春之情,下篇写宫女失宠幽怨,但透过这表面情思,我们却看到词人愤世忧国之心。首句“更能消几番风雨?匆匆春又归去”以自然界的风雨象征政治上的风雨“,春光”象征国家局势,指出南宋朝廷已处于风雨飘摇、岌岌可危的境地,使人感受到国事一误再误,国运已至垂危的时代气氛。接着,通过作品主人公的惜春、留春而又怨春,把作者对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心理表现得淋漓尽致,尤其是“春日住”三个字力抵千钧,强烈抒发了他忧心如焚的心情。上片结尾塑造了一个“殷勤蜘蛛”的形象,它尽日沾惹着飞絮,想把“春”留住,但在“落红无数”的情况下,又能有多大作用?这里的“蜘蛛”实际上是作者的自我形象“,蛛网惹飞絮”既表现了作者“挽狂澜于既倒”的雄心,又流露出“无可奈何花落去”的悲愤,既是自勉,又是自嘲,比喻非常别致,警策动人。下片“长门事” 到“脉脉此情谁诉”,是用汉朝陈皇后失宠的故事比喻自己的身世不遇,含蓄地发出自己的不平之鸣。“娥眉”典出屈原的《九歌》，表达作者高洁的品质和不向权贵屈服的骨气。“君莫舞,君不见玉环,飞燕皆尘土”,玉环、飞燕是历史上著名的恃宠骄人,但最后都没有好下场,这里是暗喻那些当权的投降派,警告他们不要得意忘形,终有一天他们也会得到与玉环、飞燕同样的下场。词的最后以“斜阳正在,烟柳断肠处”这惨淡迷离的景象,暗喻南宋王朝如薄山落日,正处在危亡的氛围之中,表现出作者深沉的悲愤感叹之情。可见,这首词忧时感世,全用比兴,写得曲折婉转、沉郁感人。可谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”！ 苏、辛一生政治上都极不得志，不论是豪放词还是婉约词都是词人表达情感之作。欲豪放时则“大江东去”“醉里挑灯看剑”，抑郁时则“万里归来颜愈少”“闲愁最苦”，幽情深处则“相顾无言，惟有泪千行”“哽咽梦中语”。然豪情已矣，世事艰险，仕途坎坷，英雄气短，难免郁情低诉，婉而约之，情非得已！故婉约也，人之至情至性也!