自然意趣——中国山水画第一课时.docxVIP

自然意趣——中国山水画第一课时　　自然意趣——中国山水画　　XX市外国语中学 王美玲　　一、通感体验，激趣揭题（2′）　　师：刚才，同学们听到的这首古琴曲叫《高山流水》。据说，伯牙弹琴时，打柴的樵夫钟子期能从中感受到山的巍峨和水的浩渺，明了伯牙的志向。这节课，我们就来学一学钟子期，看看能不能从中国山水画里感受自然，体会画家营造的情景交融的意境，理解画家的内心世界。下面，就让我们一起走进中国山水画。（板书课题，同时多媒体播放幻灯片）　　二、赏名作——追寻脉络，赏析作品（8′）　　1.师生共赏（4′2:21）　　（1）山水画的成熟——隋代 展子虔《游春图》　　师：中国山水画从魏晋南北朝萌芽，至隋代成熟，经过唐、五代的发展，至宋元到达高峰，元以后山水画成为中国绘画艺术的主流。　　师：现存最早的山水画卷是隋代展子虔的《游春图》。这幅画中使用了石青、石绿色，表现了无限美好的春光和尽情玩乐的人们。画中，人物、景物比例恰当，标志着中国山水画已成为独立的画科。　　师：大家想象一下，这幅画可能是画家站在什么位置画的？　　生思考回答。（预设：高处、山上、飞机上，等等。）　　师：这种把画家自己比作巨人，面对自然“以大观小”、“小中见大”的手法恰恰就是中国山水画的独特的透视法——散点透视法。这种透视法不受远近空间的阻碍，不受视觉的限制，呈现“咫尺千里”的效果。　　出示幻灯片，简单介绍散点透视法，生理解后连线练习。　　（2）山水画的发展——唐代 李思训《江帆楼阁图》（4′）　　师：到唐代，大李将军李思训发展这种画法，用金色勾出山石、建筑等的轮廓，再以浓重的青绿染色，山石的肌理、纹路基本不画（皴法），创造了富有装饰性、灿烂豪华的山水画风格——“青绿山水”。因此，他被明代董其昌推崇为中国山水画“北宗”的代表人物。请同学描述一下画面。　　学生描述。　　师：画面所表现的这种水天一色、江山浩渺、扁舟溯流、林木深秀，充满生机的盛唐气象就是画家精心营造出的美好意境。　　师：这个时期，还出现了另一种风格不同的山水画，单纯用水墨，不设颜色，被后人称作“水墨山水”。相传这种画派的创始人是唐代大诗人王维，他被称为“南宗”鼻祖。此后，中国山水画就沿着这两种画风不断创新，不断向前发展。　　2.小组探究（20′）　　师：经过了唐和五代的发展，宋代山水画在构图、山石肌理质感以及空间距离的表现上有了新的发展，中国山水画发展到了一个高峰。接下来我们将选取其中具有典型意义的四幅作品进行赏析。　　（1）我的学习我做主！（8′）　　师：请各组围绕《学习建议》进行小组互助合作学习，各组侧重研究一幅。　　（幻灯片播放学习建议）　　（1）了解作品相关信息（作品名称、作者、创作时间、画面内容等）　　（2）这幅画给你什么感受？哪些地方让你产生这样的感受？　　（3）模仿山石画法。　　（4）画家是怎么看待人与自然的关系的？　　师：除了课本，老师为每个小组提供了下列工具、资料，请大家充分利用。学习中如果遇到问题，可随时寻求其他组或老师的帮助。　　·平板电脑2个，提供了作品文字介绍、图片、视频若干，雨点皴、斧劈皴、拖泥带水皴、米点皴示范视频　　·原规格高仿作品《溪山行旅图》、《临流赋琴图》、《山径春行》、《云山墨戏图》各一件。　　生自主合作学习，师巡回指导，解决问题，抽空准备学生需要的绘画工具。　　（2）我的成果你分享！（12′）　　《溪山行旅图》赏析：　　师：这幅画给你什么感受？你是通过画面的哪些方面感受到的？　　生思考回答。　　观看视频，对赏析内容进行总结。　　北宋其他作品欣赏，总结北宋山水全景式构图特点。　　《山径春行》、《临流赋琴图》赏析：　　师：这是南宋的两件代表作品。我们能明显感受到与北宋的大山大水不同，那么，南宋画家的山水画有着怎样的特点？画家想要表达什么样的内心世界？请小组借助学习工具到讲台前为大家介绍。　　两组学生分别围绕构图、技法、意境营造等方面或他组提问汇报学习成果。　　《踏歌图》　　《云山墨戏图》赏析：　　师：南宋米芾既是位书法家，也是位画家。他和儿子米友仁创造了一种特殊的画山水的方法，被称作“米点皴”。请小组选派同学为大家演示一下。　　学生上讲台演示，师讲解要点，其他学生观察领悟。　　师：这样的皴法适合表现怎样的画面意境？　　生思考回答。　　三、造意境——操作实践，表达意境（10′）　　师：同学们，伯牙创作了动人的《高山流水》，我们也试试创作一幅山水画，营造独特的意境。看看能不能遇到像钟子期一样的人，能理解你的内心世界。大家可以选择情景交融的诗句或散文片段来描绘。老师找了一些供你参考。当然，有的同学也可以试着画画山石，或者临摹山水画的局部。　　评价。　　四、悟内涵——拓展延伸，体悟内涵