.乐艺新声谱古诗的综述.docVIP

“华丽丝”是谁？她有什么艺术歌曲作品？恐怕今天大多数中国音乐圈里的人都回答不了以上这两个问题了。这是一位被历史湮没无闻之人。 华丽丝原是一位德国姑娘，一位钢琴家兼作曲家，1921年27岁时嫁给留学德国的中国人廖尚果(即音乐家青主)。为了追随丈夫，1926年她带着女儿廖玉玑来到中国，从1929年起在上海国立音专任教。1932年华丽丝与青主离婚后继续在中国工作，直到1950年去阿根廷定居。华丽丝在中国前后共生活了24年。 华丽丝除了在国立音专任教时指导过一些钢琴和声乐学生之外，她在中国还留下了一些音乐作品，主要是艺术歌曲，总数约有近20首。它们已经被岁月尘封了大半个世纪。只有少数真懂音乐的行家，曾经注意到华丽丝创作的艺术歌曲的特色，例如萧友梅在1930年写的《我对于X书店的乐艺出品的批评》一文中评论过：“此外还有Ellinor Valesby(梁按：即华丽丝)在该书店创作乐歌，以乐艺的新声，谱我国的诗词，是能冥契宋元词曲的菁英，为吾国的音乐界打出一条新路来。Ellinor Valesby这种创作，确实是不可多得的。”①笔者这篇文章的标题，就是从萧友梅的这段话借用过来的。 即使在上世纪30年代，人们也并不都知道：华丽丝是从哪里来的？她的音乐作品具有什么特别意义？后来她又到哪里去了？本文写作的根据主要有两方面：一是笔者在廖辅叔先生生前对他的采访资料；二是2007年笔者在廖乃雄先生的帮助联系之下，与华丽丝的女儿廖玉玑通过多次电子邮件。 华丽丝在来中国前的音乐背景 华丽丝原名荫嘉·亨利希(I. Heinrich)，1894年12月10日生于德国柏林，1969年5月12日在阿根廷的布宜诺斯艾利斯去世，享年75岁。这个生卒年月都是廖玉玑提供的，因此应该准确无误。② 据廖玉玑的来信中说：母亲的家庭并没有特别的音乐背景，在母亲童年的时候，“时任柏林歌剧院的指挥阿道夫·斯坦曼(Adolf Steinmann)是家里的朋友。他听说这位小女孩想解释贝多芬的一首奏鸣曲，便饶有兴趣地自告奋勇教她钢琴、小提琴和改编乐曲。这样，母亲还被允许聆听歌剧院的所有排练。由此，引发了她成为歌唱家的愿望。不过后来，她对舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫的艺术歌曲更感兴趣。”③ 看起来，荫嘉·亨利希基本上是靠自学和私人传授而掌握了专业音乐知识的。在作曲方面，她对舒伯特、沃尔夫的浪漫主义艺术歌曲很有研究，并深受其艺术歌曲创作风格和创作理念的影响。 廖尚果(1893-1959)是1912年19岁时留学德国的。他因在辛亥革命的战斗中英勇立功，而被广东省政府选派出国学习，入柏林大学学习法律。省政府每月汇寄三百元作为学费和生活费，因此生活相当宽裕。廖尚果喜爱文学和音乐，课余时间兼学小提琴，为此他在当地报纸上登了一则广告，为自己征求一位小提琴教师。荫嘉·亨利希在得知这个广告后前来应征。这就为这两位年轻人成就了一段异国姻缘。她不仅教会廖尚果演奏小提琴，还在钢琴、作曲等方面使廖尚果获益良多。而廖尚果在中国文化方面的深厚修养，特别是在中国古典诗词方面的爱好，也深深地影响了德国姑娘荫嘉·亨利希。他们两人一起出入柏林的歌剧院、音乐厅，一起去荫嘉·亨利希家，并认识了荫嘉·亨利希的老师——柏林歌剧院的指挥、音乐总监，曾一起向他请教音乐方面的问题。 由于廖尚果和荫嘉·亨利希对德国和中国文化的热爱，他们曾经合作将中国唐诗译成德文，发表在德国杂志上。从这时开始，荫嘉·亨利希就喜爱上了中国古典诗词，虽然她完全不懂中文。 1919年底到1920年初，梁启超到柏林访问时，由廖尚果担任梁启超的翻译。廖尚果等留德学生举办了联欢会欢迎梁启超，廖尚果曾让荫嘉·亨利希将李白的《清平调》谱成歌曲，在联欢会上为梁启超歌唱，这大概是荫嘉·亨利希最早为中国古诗谱曲的尝试了。可惜这个乐谱并没有保存下来。 1920年夏，廖尚果在德国柏林谱写了艺术歌曲《大江东去》(为苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》谱曲)，这首作品后来在中国广泛流传，一直传唱到现在。后来他在《大江东去·作曲者的话》一文中写道：“因为苏东坡这首‘大江东去’，照世界的诗学来说，是一首ballade(梁按：叙事曲)，开首是用rezitativ(梁按：宣叙调)的叙述法，所谓rezitativ是一种演述的唱奏，依照说话的音调，把它铺排起来，到唱完了‘三国周郎赤壁’这一句之后，特停止唱音，只用钢琴弹奏，用来表现苏东坡的追想中所见的种种景象和威势，由‘遥想公瑾当年’这一句起，即捐弃原来那种rezitativ的叙述法，用正式乐歌的melodio(梁按：旋律)来现出诗人的情感，为全篇乐歌开一个新境地。”④现在看来，《大江东去》的音乐创作方法，特别是对歌词和曲调的结合方法，和后来华丽丝的艺术歌曲创作是完