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汪峰生无所求信仰在空中飘扬 　　“来吧。”汪峰坐在沙发上，身子往后一靠，示意我可以开始采访了。 　　这是汪峰的地盘。今年5月，汪峰成立了自己的工作室，名字再简单不过，就叫“汪峰工作室”。房间不大不小，汪峰出版的唱片和获得的奖杯摆满了整整一面陈列墙。七八名员工正在电脑前忙碌。 　　未见其人，先闻其声。5分钟前，一个洪亮的声音从电梯间传出，员工们都挺直了腰板，光听声音就知道老板来了。汪峰戴着他标志性的黑框眼镜，没有竖起鸡冠头，却戴了一顶鸭舌帽―既然今天不用拍照，也没有演出，他的头发自然不需要进入“战斗模式”。由于右手拿着电话，他用左手在胸前比了个大拇指，向我问好。 　　5分钟后，我们坐在汪峰的办公室，也是他的会客厅，聊聊他的创作和生活。 　　那就来吧。 　　汪峰目前正处于创作期，从今年3月起，预计创作期会一直持续到明年春节前。汪峰每天早上起床后就开始写歌，从早上10点一直写到下午两三点。“我写歌比较规律，在创作期内，每天都会写。当你每天都写歌的时候，就会觉得有点累。这个累不是体力上的，是因为你一直在表达，总会有兴奋度不够的时候。这种时候就要自己调整，有的时候你不需要写那种特别深刻的大作品，也可以写一些简单的，没有那么多深意的作品。” 　　对汪峰来说，白天写歌比较舒服。“夜晚有夜晚本身的一些特质，不像白天，比较有包容性。” 　　汪峰最近的一张专辑，2011年11月发行的双张专辑“生无所求”，里面26首歌据说是从80多首作品中筛选出来的。汪峰给“生无所求”打90分。在他的9张创作专辑里得分最高的是2009年的“信仰在空中飘扬”，可以打到95分。之所以给“生无所求”多扣了5分，是因为歌太多，难免有些歌曲风格重复，单张专辑更显精炼。 　　我问他，在筛选曲目上有没有一个“汪峰标准”？汪峰说：“我觉得评判一个作品首先是不要把自己当做做音乐的专业人士。” 这很难，但他多年来已经养成了习惯，写完一首歌，放一放，隔一段时间审视一下。“你自己评判自己的歌的时候，要具有这样的一个眼光：不受任何教育背景、文化素质，更不用说音乐底子的限制。这首歌要足够诚恳，有感情，要有文化在里面，不需要任何前提条件也可以让人觉得有触动，这是最好的歌的特质。其次，是歌词表达是否足够精彩，是不是有一些突破的地方；旋律是不是本身带有气质，不需要歌词的时候也会给人感觉，是否好听、易懂？我觉得能够达到这几点，就一定是好歌。” 　　汪峰很多作品都会经过多次修改才发表，比如长达7分多钟的“信仰在空中飘扬”，这首歌从2004年起草至2009年正式发表，在5年中经历了20多个版本。“主题表达含义上是一样的，只是你选择写什么。歌词用几件具体的事物，写特别日常的生活的是一种；通篇全是心理状态的是一种；特别诗歌化的也是一种。最后我选择的这个是很诗歌化，但是里面既有具体场景又有特别多象征意义的，还有一些隐喻。” 　　但有趣的是，同一张专辑中，红遍大江南北的“春天里”却是在短时间内迅速完成的作品。写完整张专辑后，汪峰觉得还缺点什么，总觉得应该有首歌对整张专辑做一个总结，但又不应该是“信仰在空中飘扬”那首歌，于是就用两天、每天四五个小时的时间写出了“春天里”。与他过往一些带有励志色彩的作品稍有不同，“春天里”传达出了汪峰对艰苦过去的回忆及对未来的焦虑。这首歌唱出了底层奋斗者的心声，农民工组合旭日阳刚的翻唱让这首歌顺理成章地深入那些在各大城市打拼的草根阶层。 　　而到了2011年，在“生无所求”的第一主打“存在”歌中，汪峰改用问句的方式拷问自己的生活状态：“是否找个借口继续苟活，或是展翅高飞保持愤怒？” 　　如果一首歌能够在中国广为传唱，要么是因为它拥有洗脑般的旋律，要么是因为它能唱出大众的心声。汪峰的成功，属于后者。 　　“把握一个时代没有人能做到，但是把握自己是可以做到的。”汪峰说，“首先反映的还是我自己的感受，如果我的感受和别人的恰好吻合的话，就等于是在诉说这个时代。比如“晚安，北京”就特别90年代，你把它搁到现在，它还会是一首好歌，但过于沉重了，现在的人会觉得‘不至于吧’？但在那个时候真的是太贴切了。“飞得更高”这样的歌，它的立意完全不大，就是我写给自己，希望自己下一个阶段能够更好，就这么简单。是社会赋予了它更大的意义。” 　　他说：“在我的作品里，所谓励志的作品，绝对不会超过十分之一，只是这十分之一的歌里，有80%都被传唱了，就这么简单。在中国现有的文化基础、大众的欣赏力和大环境里，它们被选中了。我可以肯定的是，“怒放的生命”、“飞得更高”如果是在英国或者美国，会还不错，但一定不会成为最好的那一类歌曲。但是我相信“春天里”会是。我所有的专辑，占50%的是探讨现实生活的作品，不管是提出问题还是批判现实，这些占最主要的主体。另外有20%是写爱和感情，还有10%到20%是在这两者之外，写特别生活化