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简论建筑和雕塑艺术造型研究 　　由于建筑和雕塑的混淆，雕塑化建筑存在诸多弊端。文章通过例证和理论分析，阐述了建筑、雕塑的共性和差异，引出雕塑化建筑是由于建筑雕塑相互融合形成的。并指出雕塑化建筑只有在满足与建筑周围环境协调和人们审美需求的条件下才能产生美的效果。 　　建筑与雕塑都是人类文化中重要的艺术表现形式，它们的产生和发展也和整个人类社会的进步相辅相成。自古以来雕塑艺术和建筑艺术的发展就紧密相关，不仅在形式、风格、空间、环境上，就连文化、精神等方面也互为影响，互相渗透。随着社会的进步，科学技术的发展，人类审美水平的提高，致使建筑倾向于雕塑化建筑，这样的建筑在一定意义上能充分的反映出一个国家、一个时代的历史文化和精神生活，但从某种角度来说却使建筑和雕塑更加混淆。 　　建筑和雕塑的共性 　　建筑和雕塑同为造型艺术的一种，也是人类最早就懂得创造的艺术形式，二者之间也拥有很多共同特点。对于建筑，尤利斯. Y. 阿扎拉在《现代美学论文集》中，他用造型艺术和空间艺术、主观性和抽象性对建筑进行了四个方面纵横交叉的定位。建筑就被定义为创作上的自由，表观上的抽象，具有三度内在空间的造型艺术。对于雕塑，在《美术形态学》中对其概念的阐述为“雕塑是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术”。由此我们可以看出，建筑和雕塑都是占领高、宽、纵深三度空间，涉及三维空间的立体艺术形式。从审美角度看，建筑、雕塑在色彩、材质、造型上都有美感的追求，不但注意自身各部分元素、比例之间的搭配，还注重与周围环境的搭配。 　　再者，建筑和雕塑都是通过造型、色彩或其他象征手法来体现时代精神的。如著名的悉尼歌剧院，便是利用薄壳的结构系统，制造出屋顶外型犹如乘风出海的风帆，令人联想到海边巨大的礁石、贝壳，又像是一组迎风扬帆的船队，将海洋的浪漫神秘与人类的征服精神表现得淋漓尽致，并象征一艘正要起航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋（见图1、图2）。 　　建筑和雕塑的差异 　　虽说建筑和雕塑的关系千丝万缕，但终究还存在一定的差异性。 　　从艺术形态上来看，建筑的形体语言更多地偏向于抽象化和几何化，它的造型具有理念逻辑的独立完整性。 而雕塑在细致、逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由度，相对于建筑， 雕塑是宜于运动的，变幻和活泼自如的，即便是外表安静的形象， 也要暗示出它内在的运动。 　　从使用功能和审美角度来看，建筑的使用功能和审美功能是相互结合的，简单来说，现代雕塑艺术与现代建筑之间存在的根本区别是建筑具有实用功能，即居住实用空间的创造，反映在外观造型上，一件好的建筑本身就是一件好的雕塑艺术品。 首先，我们必须指出，建筑的最终目的是为了“用”，而不是“看”，在欣赏外在的情况下，人们更注重的是建筑的实用性、使用性和耐用性。而雕塑却以审美为主，是以意念、情感、形象的表达作为创造的第一目标，因而要求它有很强的外在表现力。所以，我们可以这么说，建筑是物质性和精神性的双重产物，而雕塑则是注重自由和奔放的精神力量。 　　从工艺技术上看，雕塑一般以雕、刻、塑、铸为主，而建筑则以砌和筑为主，但随着时间的推移，材料和技术的通用，使这种区别渐渐模糊。一般来说，传统雕塑都是一个封闭的实体，不像建筑一般都有其内部空间，但是这种区别在近现代逐渐模糊，现今的雕塑在技术上借鉴了建筑的技艺，使其也具有一定的使用功能和内部空间。如美国的自由女神像，其内部是中空的，体内的螺旋形阶梯使游客能登上它的头部，且相当于攀登一幢12层高的楼房，虽然与真正意义上的建筑还有距离，但从一另方面也表现出雕塑和建筑之间的距离在不断地缩小（见图3、图4、图5）。 　　建筑和雕塑相互融合 　　由以上观点可以看出，建筑和雕塑虽有差异，却在差异中存在共通性。建筑可以是雕塑，雕塑也可以成为建筑。建筑在构成人类活动空间的同时又需要雕塑的美感塑造，而在塑造美感时又脱离不了对建筑空间的推敲，由于这种共生和互补，建筑和雕塑本就产生了不可分割的因缘，正由于这种相通性的渊源，雕塑和建筑相互融合，便成就了雕塑化建筑。 　　雕塑化建筑是指一些内部空间具有一定的实用、使用功能，外在形式却呈现出雕塑的艺术语言形式的建筑。产生这种趋向的原因主要是技术的进步和审美的提高。 　　雕塑化建筑由于形态上突破了现代主义方盒子模式，传统的构造与施工技术已难以应对创造性思维的要求，急需产生一系列新技术。 所以，新材料、新技术、新工艺开始不断地被推广、被利用，各式各样的雕塑化建筑也层出不穷。所以，技术的支持是导致雕塑化建筑得以实现的重要方面。 　　另一个方面就是审美需求。对立统一的形式美规律是视觉审美行为的准则。关于对立统一，不同时期有着不同的见解。在早期的传统建筑中，人们非常追求造型、色彩、材料的统一。而经过后现代时期，人们越来越喜