中国钢琴曲《序曲第二号“流水”》音乐分析与研究.docVIP

中国钢琴曲《序曲第二号“流水”》音乐分析与研究 　　绪论 　　中国的钢琴音乐在近一个世纪里不断发展，作品无论是从音乐素材到表现内容，还是从作曲技法到演奏方法，都充分反映了中国人民的生活风貌及审美情趣。它以清新的艺术格调，独特的民族风格引起了中国乃至世界乐坛的关注，尤其根据中国传统音乐改编的钢琴曲，更是以其浓郁的民族特色和现代气息赢得了广大钢琴音乐爱好者的喜爱。 　　《小河淌水》是我国20世纪40年代末创作的一首云南民歌。歌曲通过舒缓、起伏的旋律，描绘出一幅在月光流水相伴下，美丽的阿妹思念远方阿哥的动人画面。20世纪50年代，作曲家朱践耳以《小河淌水》的旋律为素材，写成了钢琴独奏作品《序曲第二号“流水”》，至今深受钢琴爱好者的喜爱。 这首钢琴作品虽在主题上使用了《小河淌水》的旋律素材，但并非单纯的改编，而是进行了重新的组织与整理，抒发了不同的音乐情感。 　　《序曲第二号“流水”》是1955年朱践耳留苏时受到古琴曲《流水》的启发，以云南民歌《小河淌水》的曲调为素材，描写了一幅音画，而又非单纯写景。初次听到朱践耳的这首钢琴作品，并没有深入的去了解其创作的背景，和表达的感情，只是觉得和声有民族音乐特点，旋律线条流畅，就像潺潺的流水声。但是要想完美的弹奏这首钢琴作品，只熟悉它的旋律是远远不够的，还应了解音乐的内在的情感，这就需要演奏者不断地推敲，反复的深入分析，才能将这首钢琴作品弹奏的更加完美。 　　本文将从《序曲第二号“流水”》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析整首音乐作品的音乐特点和作者所要表达的感情，以此让演奏者更好更准确的把握这首钢琴作品的音乐思想，弹奏时能够完美表现整首音乐作品的音乐内涵。 　　一、创作背景 　　朱践耳是我国著名的作曲家，钢琴音乐创作是朱践耳音乐创作的重要组成部分，从创作时间上看大致可以分为以下三个时期；他早期（留苏时期）的钢琴音乐创作主要作品有：《序曲第一号“告诉你……”》，《序曲第二号“流水”》、《主题与变奏》、等五首作品。第二个时期是“文革”之前的作品，主要有：《云南民歌五首》，这五首分别是：《山歌》、《牧羊腔》、《猜调》、《红河波浪》、《西厢坝子―窝雀》。第三时期（20世纪80―90年代）的钢琴作品有：《摇篮曲》、《小诙谐曲》，组曲《南国印象》等。 　　《序曲第二号“流水”》是朱践耳早期的钢琴音乐作品，在这时期的音乐作品中，他的基本观念就是要弘扬民族音乐文化，为了在这首钢琴作品中体现中国民族音乐文化，朱践耳深入了解民族音乐，选用《小河淌水》这一具有地域性的民歌曲调做为旋律素材，并结合了古琴曲《流水》的音乐特点，运用传统的音乐创作技术进行重新的组织与整理，创作出了这首独特却又不失民族音乐特点的钢琴作品。 　　（一）、受到古琴曲《流水》启发 　　古琴曲是我国民族音乐文化的一笔珍贵遗产。《流水》留传至今已成为我们熟悉的名曲之一。这首作品通过对涓涓山泉的描绘和对奔腾江河的刻画，表达了人们对大自然的热爱，同时赞美了人类一种百折不挠、开拓进取的时代精神。《流水》结构精密，音色悠远而富于动感，有着独到的艺术表现魅力。它以美的形式与美的内容相结合，产生了一种美的意境，从而感动每一位听众，这样的音乐作品才会如流淌的小溪具有生命力，成为千古名曲。 　　朱践耳运用了传统的音乐创作技术，将《流水》的音乐特点运用到他创作的这首钢琴作品中，使整首作品结构精密，内容富有情意，像《流水》般富有诗意。 　　（二）、选用《小河淌水》的曲调为素材 　　《小河淌水》是一首非常优美的中国民歌，出自云南省大理白族自治州弥渡县，是当地最为著名的民歌之一，因被西方人称为“东方小夜曲”而享誉海内外。 　　《小河淌水》全曲采用了中国的传统五声羽调式，由五个乐句组成，乐思优美清晰、质朴恬静，速度稍慢，以舒展、自由的节奏和具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的爱情故事。 　　这首云南民歌地域性特点明显，又运用了中国传统的五声调式，再加上旋律悠扬动听，表达的感情柔婉而细腻，恰好与古琴曲《流水》的音乐特点不谋而合。朱践耳借用这一首民族特点浓郁的云南民歌曲调作为《序曲第二号“流水”》的主题旋律，使这首钢琴作品的内容更加丰富，音乐表达更加生动。 　　二、音乐特点 　　从《序曲第二号“流水”》的创作背景来看，这首作品的基本材料来源于民间，旋律主要以云南民歌《小河淌水》的旋律为素材，并运用中国五声调式而作，这就足以体现这首作品民族性的音乐特点，下面我们就从整首作品的曲式结构、和弦结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析这首音乐作品的音乐特点具体体现在哪些方面。 　　（一）、曲式结构 　　全曲采用了中国的传统五声羽调式，是具有再现特点的三段曲式结构。 　　第一段（1-18）的主题是由上下两个乐句构成的。上句4小节（1-4），下