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文人画文人树创作源泉 　　文人画是指文人、士大夫作的画，而文人树则是树木盆景中一个具有文人情趣的造型风格。中国文人画中很少单独绘画树木，像马远和赵孟?的松、宋人的柏、板桥岁寒四君子中的竹更是难得多见，但历来文人画表现形式和本质内涵的一些论述，则可引为借鉴，从中得到启示而有助于文人树的创作和探讨。 　　中国树木盆景中文人树名称的出现和风格的流行，可是近十多年来的事，这些年来也屡见有关阐述文人树的文章，发表了各自的看法，但如能把文人树作为中国盆景一个重要的造型形式和风格，进行更加认真的探索和实践，逐步建立一定的系列理论，这将是对中华文人文化的传承，相信有助于中国盆景更好地向多元化发展。为此，笔者也尝试从中国文人画的角度，谈一谈对文人树的一点肤浅见解。 　　文人画原本是泛指封建社会中文人、士大夫所作的画，它集结中国绘画中花鸟、山???、人物三大品类，以及工笔、写意不同技法，但又不与其并列。文人画是文人情趣、文人思想的自由发挥和流露，不同于当时的民间画匠和宫廷画师的画。 　　文人画的形成和确定已一千多年，唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，诗中有画，画中有诗，被后世奉为文人画的鼻祖。而首先提出文人画理论的是北宋苏轼，他提出了“士夫画”。邓春则称“画者，文之极也”，将“文”与“画”紧密连结起来，初步形成了文人画理论的系统化。直到明代画家兼理论家的董其昌根据苏轼“土夫画”的理论，进一步提出“画分南北宗”和“文人画”的理论，文人画的名称才开始正式使用，也确立了其在中国画中的地位而延续至今。 　　改革开放以来，中国盆景在复兴中开展了对外交流而接触到境外盆景，其中包括“古木、细干、疏枝”的日本文人的盆栽，也许是出自中华文人文化基因的共鸣，中国盆景界也把高干、简洁的树木盆景造型称为文人树并流行开来。如果把文人树当成“泊来物”，那也仅仅是一个名称的回归而已。所谓文人树，这种高干、简洁的树木盆景造型，在中国盆景中早就存在，且渊源于中国的文人文化。中国盆景崇尚自然，自古以来就受到文人墨客的喜爱，可惜留下来的东西不多，而且也走过弯路，规则式盆景也曾进入主流。上个世纪三、四十年代，岭南盆景宗师级前辈陈素仁就创立了深具禅宗思想的高干、简洁、洒脱的树木盆景造型，自成一格，其追随者黄锦、苏樵、莫珉府等人以及后来这种风格的爱好者则笼统地把高干、简洁的树木盆景造型统称为素仁格盆景，并在岭南盆景中广泛流行，成为岭南盆景的一个重要造型风格，也出现了一些比较成功的作品，现在把这种高干、简洁造型风格的作品称为文人树，素仁当是已知的先列者。素仁是寺庙住持，有着深厚的文学修养而又禅心独运，其作品中渗透着“世间本无物，何处惹尘埃”的“空寂”、“无为”、“出尘”的禅宗思想理念，其作品与当今流行的文人树在简洁程度上所有差异，其造型枝法更加自由和简洁，追求简到“极”而讲求最多空间。在某种意义上说，素仁风格是文人树中的“禅树”，但却也难以作出明确界定，某些作品有时只能凭观者的理解作出判断。 　　日本是一个吸收能力很强的国家，中国盆景传入日本后，浸润于日本民族文化而发展成直观性和生命观强烈的日本盆栽，一般造型严实规范，苍润古朴，结顶浑圆，内力凝聚而缺少空间。而“古木、细干、疏枝”的文人树与一般模样木差别甚大，谅必离不开儒、道思想的影响。日本盆栽界有人还把文人树融入荼道，在茶道清寂、净纯的氛围中提升和品悟文人树的内涵意境，这无疑是一种禅宗精神修行。笔者对日本文化缺乏了解，不敢轻易多加妄言。 　　文人画是指文人、士大夫作的画，而文人树则是树木盆景中一个具有文人情趣的造型风格。中国文人画中很少单独绘画树木，像马远和赵孟?的松、宋人的柏、板桥岁寒四君子中的竹更是难得多见，但历来文人画表现形式和本质内涵的一些论述，则可引为借鉴，从中得到启示而有助于文人树的创作和探讨。 　　文人画重“意”，如“凡画山水，意在笔先”，“善画者必意在笔先”，“画要士夫气，此言品格也，盖品格之高低，不在乎迹，在乎意”，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”等论述，均强调绘画中的强烈主观意识，也就是“意”，这种主观意识的表现，是文入画的精髓。而“不学为人，自娱而已”，“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱”，“画以养性，非以求名利”等论述，又充分体现了文人的自娱心态，这种强烈的主观意识寄情托兴而自娱心态，是注重情感抒发而清高淡定的文人情趣在文人画中的体现。不同文人画家的处世态度和创作理念也会有所不同，如同为顶级文人画家“四僧”中，渐师的画清逸，石?严整，八大和石涛笔法放纵，但八大山人恣肆发挥，而石涛主张“笔墨当随时代”、“法自我运”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”，正是“淋漓高下，各自性情”。 　　文人树是一种树木盆景造型风格，其造型高古清雅，有着独特美学特征和