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浅析当代工笔人物画创作过程 　　【摘 要】每个作品都包含着对传统作品的学习和对当代作品的借鉴。文章通过对《韵》这个作品的创作过程的描述，从主题形成及其题材的选择、符号选择、构图、设色、材料的选择与肌理的制作五个方面，试图揭示当代工笔人物画的创新规律。 　　【关键词】《韵》；创新；工笔人物画 　　工笔人物画是我国传统的绘画方式之一，自汉魏六朝至隋唐五代，中国工笔人物画发展到了鼎盛时期，之后它以自己独特的魅力吸引着越来越多的欣赏者。 　　《韵》是我的作品，就是以写实性工笔人物画的形式将其构思展现给大家、以校园题材来表现中国传统文化主题的。其画面构思如下：主体是一个坐在椅子上弹琵琶的女生，背景是一副若隐若现的书法作品――《琵琶行》的一个片段。古琴、古书、古椅的运用给整个画面营造了一种淡淡的古韵，尽管画面的主题是一个穿着时尚的女生，却毫不影响古韵的显现。古今文化的结合，形成一种和谐的美，古代现代的对比，中西文化的融合使整个画面简约而不简单，时尚又不失民族特色，古朴而又现代。 　　一、主题的形成及其选材 　　艺术来源于生活又高于生活，生活是艺术家进行艺术创作的源泉，因此艺术作品主题的形成基于创作者对生活的体验。基于经济飞速发展的今天，经济的全球化导致了文化的全球化，而文化的全球化极易导致我们本土文化的失落。久而久之，……在这种状况下，作为一个中国人，不得不使我有一种强烈的要表达民族文化的冲动。在我看来，弘扬民族传统文化不仅是我们每个公民的责任，也是我们年轻一代特别是我们当代大学生应尽的义务。这个原因促使我有一种强烈的创作欲望，使我的作品一定要表达这个主题。 　　主题的确立预示着选材的开始，如何运用合适的选材进行主题的表达是接下来要解决的一个问题。为了更好的表达作品的主题思想，突出传承和弘扬传统文化的主题，我翻阅了大量的相关艺术作品，其中受何家英在1985年创作的《米脂婆姨》的影响我选择从农村生活和校园生活两种题材入手。而我最后选择了用我最熟悉的校园生活题材来表达作品的主题。 　　二、符号的选择 　　符号的选择是一个很重要的环节。符号选择的好坏直接关系到该作品传达出的信息是否与创作者要表达的意思相一致。为了很好的表达主题，工笔人物画家李乃蔚的作品如《银锁》、《清音》等作品中符号选择就做的挺好，暗示出作品的主题。 　　在《韵》的符号选择上，我也用了一番心思。在这个环节我还特别注重中西文化的结合，运用一些道具和背景来烘托作品的主体，从而更好地表达作品的主题。首先，在我的作品中主体人物显然已经确定，是个音乐系女生。女性本身就有一个传承延续的意思，加之她不仅是当代大学生的代表，而且也是一名普通教师的代表。所以琴棋书画样样精通的她就是一个身边传统文化传承者。其次，琵琶的选择也是别有用心。琵琶是一个中西文化的结合体，虽自印度引进，但是早在魏晋时期就被我们民族所接受为一种古典的民族乐器，而且它造型很漂亮，可以很好的烘托主题。最后，书法背景的选择也独具创新。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则，其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。它也可以很好的代表中国的传统文化。 　　三、构图 　　构图，即美术作品内部形式的组织结构。它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条在作品中的位置及其相互联系。传统的工笔人物画构图中常以作品中人物的大小来区分人物地位的高低尊鄙，而当代的工笔人物画突破了传统构图的程式化，大胆地吸取西方透视学理论，采用几何形来构图，常见的有三角形构图，长方形构图等。 　　根据我找的素材，我采用了几何形的构图方式。在创作中，我有意的注重了空间感，尝试着用了很多构图，倒是也能表达出主题，但是画面效果不是很理想。最后我还是选择了她练琴时的一个片段。我在《韵》中，采用了一种辐射状的构图。这种构图的特点恰恰能迎合《韵》的主题，其特点就是从中间向两边扩散。主体人物的坐姿，琴的加入，还有背景在靠近主体时的虚化，使整个作品像一张辐射网，把人们的视点一下子吸引到了画面主题的中心位置也就是画面的高潮部分，即女孩正在拨动琴弦的手指上。这样的构图不仅能更好的表达“传承”之意，而且能使画面效果有一定的新颖性。 　　四、设色 　　早在南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”：即“气韵生动，骨法运笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。在用色规律上讲究“举一色为主”、“色调的和谐、对比、调和”等。当代的工笔人物画则引进西方的色彩学光学的营养，注重用光来区分色彩。 　　在《韵》的设色上，受当代工笔人物画家宋彦军《都市靓影》系列作品的影响，其设色上遵循了传统的设色规律，整体色调和谐统一，整个画面色调沉稳，整体着色为素色，有少许艳色点缀，突出工笔人物画清雅的特点。在具体的构思实践中，我用黑白灰黄四个色块将其造型组合在一起，整体的设色上呈近乎单色调的一种素色