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浅析校企联合对高校艺术设计专业创新成果转化影响 　　摘 要：本文分析了高校对于艺术设计类专业学生培养过程中所凸显的矛盾和问题，提出通过引入校企联合的办学模式促进高校创新成果的转化，同时阐述了这一举措对于高校、企业以及学生三者所产生的积极影响。 　　关键词：校企联合；高校艺术设计；创新成果 　　随着高等学校创新能力提升计划的提出及全面开展，以各类高校为实施主体，通过构建面向科学前沿、文化传承创新、行业产业以及区域发展重大需求的四类协同创新模式，来深化高校的机制体制改革、转变创新方式。“2011计划”的提出和实施已为当今高校的未来发展指明了方向，高校终将会突破内外部体制壁垒，发挥高校在人才、科研与技术等方面的巨大优势。对于像艺术设计这一具有艺术独创性并且要时刻做到与市场紧密结合的专业来说，在教学的环节引入校企联合的教学模式是未来发展的必然趋势。而近年来发展迅猛的艺术设计行业也迫切需要大批艺术设计人才为企业发展不断注入新鲜血液。 　　众所周知，中国设计教育改革的前20年是以基础教育改革为基础的，如三大构成教育、市场营销等。在各设计类专业不断建立的过程中，大量的教师从何而来？中国并没有培养出足够的设计类教师，使很多纯艺术专业的教师教起了设计。设计讲求的是以人为本，设计的过程能否完成是受众的认可度所决定的。设计的过程包括“信息发出者―传播媒介―受众”，这是一个双向互动的过程。任何未被受众所读懂、未被读者所接受的设计作品，就好比接受美学中所说的“本文”，而不能被称为“作品”。与此相反，纯艺术（国画、油画、版画、雕塑、壁画等）更多追求自我表现，即使作品未被同时代的人所认可，它仍可被认为是超前的艺术品。而设计作品只可追求适度的超前和引领消费者，如果完全不符合当代的要求，那将会造成资金的挤压、社会资源的浪费和视觉的污染。所以，由这两个体系培养出来的教师会在观念上有着很大的差别，如果他们都教设计课程的话，学生的学习质量可想而知。因此，对于设计类学生以及未来教师的培养模式还有许多值得探讨的地方。 　　国内曾有学者将我国设计教育三十年的发展历程总结归纳为以美术、技术、市场、文化为核心的四个发展阶段。第一阶段是早期的工艺美术时期，这一时期的设计教育是与造型艺术有着深刻渊源、以美术为核心的发展阶段；第二阶段是指改革开放后，以技术为核心的发展阶段，这一时期的发展过程开始借鉴国外相对先进的教育模式，注重技术，设计语汇上强调理性的表达；第三阶段则转换为以市场为核心的发展阶段，在这一阶段，商品市场上出现了供应大于需求的情况，买方成为卖方的上帝，商品的极大丰富使顾客有了更大范围的选择余地。为了更好地营销自身的商品，商家需要更好的把握消费者的心理和需求，利用设计工作提升自身的品牌实力。因此，设计教育与市场有了更加紧密的结合；第四阶段的设计教育更加注重对文化的表达和传承。在这一时期，人们的消费观念发生了很大变化，人们在物质上获得极大的满足的同时，对精神层面有了更大的追求。消费者在购买商品时不仅考虑价格和品牌，还有了文化传承和环境保护等方面的需求，因此，这一时期的设计教育，除了要教给学生必要的设计技能外，还要引领学生在文化传承和资源合理利用方面有所创新。 　　处于中国经济转型期的设计产业，肩负着由“中国制造”到“中国创造”的伟大历史任务。“中国制造”与“中国创造”二者的结合点是发展设计产业。中国设计产业时代的到来是经济发展关键时期的主动选择，产业化的设计体系是国家创新能力的体现。要实现这一美好愿望，关键在于设计人才的培养。中国缺少优秀的设计家和教育家，设计人才的培养模式也有待进一步改善。就目前来看，设计类的学生毕业后，一部分去公司：企业从事设计相关工作，还有一部分成为设计教师。追根溯源，要使得艺术类教师的整体素质获得提升，其在学期间所接受的教育是不容忽视的。 　　现今，高校毕业生的就业政策发生了很大的变化，这使学生在获得更多就业自由和机会的同时，也使得在校的大学生在今后就业方向的选择上变得更加迷茫。大学四年的时光一闪而过，如果毕业时没有一个相对明确的目标，那么学生往往会因为准备不充分而错失机会，即使参加了工作也很难快速适应新的工作环境。艺术类学生的培养还存在着一个突出的问题，即与社会脱节。很多学生在毕业后要花很长时间才能适应社会上的设计项目。那么，为何不让学生在读期间掌握这些技巧，为以后的就业打好基础呢？在笔者看来，造成这种现象的原因，主要是由于教育模式的不完善。这也使得在这种模式下，学成后作为教师的那部分学生，在面对下一代设计师或未来的教师时，会显得经验不足。 　　因此，校企联合的培养模式，可以在很大程度上解决高校艺术设计专业办学中所凸显出的这些矛盾和问题。 　　首先，对于我国高校来说，在教学的环节引入校企联合的教学模式，对于提高教学质量，增强学生创新、创业能力都具