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浅谈汉服造型艺术在现代设计中推广和应用 　　摘要：汉服是中华传统服饰文化的精髓，承载了中华民族的文化传统、民族精神和审美情趣，复兴汉服和推广汉服文化对提升民族凝聚力与自豪感，增进世界对中国的理解和认同有重大意义。本文通过对汉服特征以及研究汉服的意义等方面进行分析，探讨如何在现代艺术设计中进一步推广和应用汉服造型艺术。 　　关键词：汉服造型艺术；现代设计；应用 　　服饰是人类最基本的生活资料之一，所谓“衣食住行”，服饰在人们的日常生活当中具有十分重要的地位。随着文明的不断发展，服饰在遮羞、御寒和防护这三类原始功能之外，加入了越来越多的文化和社会功能，逐渐成为一种独特的社会文化。汉服是中华传统服饰文化的精髓，承载了中华民族的文化传统、民族精神和审美情趣，研究汉服、推广汉服，将汉服的造型艺术发扬光大，对于我们传承民族文化是具有非常重大的意义的。 　　1汉服的主要内容和特征 　　汉服是汉族的传统服饰，是以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，并通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈，日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。 　　汉服的基本特点是交领、右衽，用绳带系结，也兼用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。结构上，汉服分为十个部分：领、襟、裾、袂、?、袖、衿、衽、带、系。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。从形制上看，大衣主要有“上衣下裳”制（裳在古代指?）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）、?褶，“通裁”制（长衫、外披）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般着?褐（上短衣，下长?）。汉服用布分为：锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱等等，其染色遵从古制，体现了华夏阴阳五行信仰，并有青木、赤火、白金、黑水、玄天、黄地六象六色之说。除了六正色以外，还有对应的间色。配色主要以对比为主，运用色相对比和分区换色等配色方法，使服装的整体色彩与图案色彩统一中见对比，对比中不失和谐。除此之外，汉服在冠冕、鞋履、发型以及佩饰等方面也有非常全面的规范，形成了一个细致而完备的整体体系。 　　汉服的整体风格庄重、大气、飘逸、灵动，集中体现了朴素含蓄、娴雅端庄以及自然和谐之美。汉代服饰宽袍大袖等设计特点，体现了汉民族中庸、平和、自信、包容的气质。同时，大量的动物、植物、山岳、几何纹等图案的运用，体现了早期人类图腾崇拜和蒙昧美的追求，也体现了“寓情于物、天人合一”的思想。 　　2研究和推广汉服文化的重大意义 　　汉服作为一个整体文化符号，其复兴对于唤醒中华民族传统美学观，提升民族自尊心和自豪感，促进民族精神崛起有着重要意义。汉服是华夏礼仪的必要组成部分。中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义?定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中华民族是讲究礼仪的民族，孔子讲“克己复礼”，其中服饰制度就是“礼”的重要组成部分。同时，民族服饰也是民族传统的重要象征。中国历史上的少数民族政权，从北魏至辽金元“凡改汉衣冠者，无一不再世而亡……凡一朝所用原各自有法程，所谓礼不忘其本也。自北魏始有易服之说，至辽金元诸君浮慕好名”，一旦从习汉俗，如“待他人割肉而后食”。因此满清政权下令全国剃发易服，以此巩固统治、削弱民族反抗意志。加之近现代掀起西化风潮，从而导致汉服逐渐式微，许多人对汉服十分陌生。作为我国的第一大民族，汉族失去了自身的民族服饰是不可想象的。因而，复兴汉服，推广汉服元素是非常重要和紧迫的。 　　从艺术设计本身而言，正所谓“民族的就是世界的”，作为文化象征而存在的民族服饰，既要担负起传播本民族优秀文化传统的重任，其本身所包含的文化营养和智慧结晶，也给后来人提供了丰富的知识养分。近年来，随着中国国家和经济地位的不断提高，世界艺术界对中国传统元素的索求如饥似渴，特别是汉服的华美造型吸引了诸多世界级设计大师的关注，以求从中寻找能提供设计构思灵感的中国元素。值此良机，我们更应当研究汉服、推广汉服，再次复兴汉服文化，向世界展示中国独特的文化魅力，在提升民族自信、自尊与自豪感的同时，增进世界对中华民族的了解和认同。 　　3在现代设计中要如何推广和应用汉服元素 　　近年来，社会上逐渐兴起了“汉服热”的潮流，恢复汉服应有地位的呼声不断高涨，研究汉服并从中发掘民族文化本源已成为一门显学。例如全国政协委员叶宏明建议确立汉服为“国服”，全国人大代表刘明华建议大学在授予学位时学生应着汉服等等。笔者认为，汉服元素的应用和推广应当着重注意以