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笔墨之间山水意境新解 　　摘 要：本文重点阐述了笔墨之间山水意境的新解，并针对传统意境理念，对现有的形式已经进行了详细分析，希望通过本文的阐述，大家能对此问题有一个系统的了解。 　　关键词：笔墨；山水；意境 　　0 前言 　　中国笔墨山水画所讲究的有三种情境，及物镜、情境、意境，物境是联系画本身的一种思维方式，情境是联系通过物境深入画中的种种作品表达，意境则是一种建立在二者之上对于画的灵魂的表达方式，因此我们大多时候提到的意境，是一种自身站在时间与空间前进行遐想的方式，并非是笔墨画本身所要传达给我们情谊内涵，因此给予此背景，笔者通过对笔墨意境的分析，从而引用实例，从另一个层面上讲解笔墨之间山水画的意境。 　　1 我国山水画意境理念 　　意境这一概念，在我国文艺史上有过漫长的孕育发展的过程。艺术“境界”这一术语，是在某种艺术部类发展到比较完美的水平的基础上提出来的。“境”作为美学范畴，最早出现于王昌龄的《诗格》。他把“境”与“象”对举，有时又把“境”与“象”连用。王昌龄说诗有三境：一曰物境。“欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然镜像，故得形似。”二曰情境。“娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。”三曰意境。“亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这三种境界中，“意境”是指自然山水的境界，“情境”是指人生经历的境界，“意境”是指内心意识的境界。王昌龄说的这个“意境”，是“境”的一种，对于艺术创造的主体来说，它和其他两种“境”一样，都属于审美客体。而意境说的“意境”，则是一种特定的审美意象，是“意”与“境”的契合。皎然《诗议》中说：“夫镜像非一，虚实难明。”又《诗式》中有《取境》一节，说：“取境之时，须至难至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。”皎然还把“境”和“情”联系起来，说：“诗情缘境发。”就是说，审美情感是由“境”引发的。皎然之后刘禹锡认为诗歌创作“境生于象外”。显然皎然对“境”的理解与刘禹锡是一致的。最早在美学意义上用“象外”这个词的是南朝的谢赫。他在《古画品录》中说：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。” 　　综上所述，传统的已经表达就如同关照镜子一般，我们或在镜子中发现自身的影子，或在镜子当中发现笔墨者的影子，但这些真的就能表述出真正的意境思维吗，笔者认为并不尽然。因此，笔者将以人、物两种层面，对中国笔墨山水画进行新的解析。 　　2 中国山水画的新意境理念 　　中国山水画是以笔墨为主的（毛笔和墨水）。在已经分析的过程当中应当先从笔墨入手，如清代方薰指出：笔墨画的意境在与内心、在与新奇、在于古、特。所以意境并不仅仅只是与山水相互融合也并非是与人物融合，意境是一种作用于内心世界，又以外物进行表达的释放，我们通过笔墨两种黑白的形式，对意境进行分析，难道不是一种对“黑白”人生的分析吗，因此，意境并非是完全的形式，而是结合了物体、结合了作者内心体验的一种宣泄方法，从意境这一个词当中我们就能看出，意与境是两种不同的观念融合，即是时间与空间的融合，也是情感与实物的融合，那么在画笔墨画时应当怎样凸显意境呢，笔者认为应当从中国画的用笔用墨入手。什么叫作有笔无墨？什么叫作有墨无笔？把这个搞清楚了（专业书上都有的），方能动笔。在画的过程当中，要紧紧围绕笔墨二字做文章，或以花鸟为样，或以鱼虫为样，什么样的作品用笔用墨是好的，什么样的国画作品是失败的，这里都包含了“意境”的原有，最终，无论是什么样的新解，无非不能逃脱中国画的山水必须注意同时“有笔有墨”的内在思想。说得通俗一点，中国山水画家所追求的，经常是一种比如实描绘自然界的林木山川更加深远，更加诱人的境界，这就是意境。 　　意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“遐思无限”；而这种“遐思无限”，最好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造。比如有许多的中国画都是有题跋的，特别是山水类的，以前的画作上题跋多是采用古人的诗或词，但也有相当一部分题跋是画家自己的诗词，因为对中国画有研究的画家，同时对中国古典诗词研究也颇有心得，而比如王维的诗和画，其中通过笔墨所表达的意境就比较深远，这正是融合了他的诗风的元素，如《寒芒》这一幅画，当中运用的正是“寒山转苍翠，秋水日潺潺，倚杖柴门外，临风听暮蝉，渡头余落日，墟里上孤烟，夏值接舆醉，狂歌五柳前。”这已经将巍巍青山、潺潺流水、估计徘徊、凌烟乱序等全部融入到了意境当中，形成了崭新的诗意风格。当然我们在看待这一问题的时候，也应当从全局出发，统筹地看待已经在笔墨山水之