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唯美主义视角下莎士比亚创作风格探析 　　摘要：“为艺术而艺术”是唯美主义者高扬的旗帜与精神，具体来说唯美主义者切断了艺术与道德的联系，艺术与真理的联系，主张趣味性居首，感性精神至上，从而使得现代人对于生命的反思回归到最初的身体层面。唯美主义既体现了现代审美的意蕴，也反映出其内在的深刻矛盾。英国著名戏剧家莎士比亚的戏剧就深深地体现了这种唯美主义的风格，故本文拟从唯美主义的视角对莎士比亚的创作风格进行剖析。 　　关键词：唯美主义视角 莎士比亚 创作风格 探析 　　莎士比亚，文艺复兴时期英国著名的剧作家和诗人，一生作品无数，著名的有四大悲剧、四大喜剧等。其戏剧创作不仅拥有丰富的思想内涵，而且技巧精湛，艺术创作风格十分独特，其地位在世界戏剧发展史上都可以说是首屈一指。马克思、恩格斯等对于莎士比亚都十分推崇，马克思曾称赞他是“人类最伟大的喜剧天才”。而唯美主义运动是十九世纪中后期欧洲文化界兴起的一场捍卫艺术的纯粹性的运动。但是以现代的视角看，莎士比亚的戏剧却带有浓浓的唯美主义色彩。 　　一、唯美主义的内涵 　　唯美主义运动是英国文学与艺术领域，在十九世纪中后期兴起的一场以捍卫艺术的独立性为目的、组织松散的运动。其口号是“为艺术而艺术”。十九世纪后半期的整个英国弥漫着一股“世纪末”的悲观主义情绪，唯美主义运动正是对这种情绪的一种艺术回应，也是对当时中产阶级狭隘的市侩标准下艺术被大规模摧残的一种反动。一般来说，人们普遍认为唯美主义运动和同时在法国所发生的颓废主义或者象征主义运动属于同一支系，也就是说，唯美主义是这样一场国际性运动于英国的分支。 　　唯美主义的特征在于倡导艺术的纯粹性，反对当时哲学界所流行的唯物主义观念，以及自然主义、现实主义等等的创作原则。它强烈要求割断艺术和真理、艺术和道德之间的联系。主张追求艺术的建设性，排斥艺术的陈述性，追求艺术所带给人们的感官享受。在写作手法上，大量运用象征性的表现手法，并且强调语汇、音乐以及色彩诸事物之间的联系和感应。唯美主义这种追求，一方面反映了当时的艺术家对于“艺术至上”的追求，是其试图摆脱现实的束缚，实现自我的一种努力。另一方面，也是现代精神于文学艺术领域中的首次显现，揭示了二十世纪审美的现代性这样一个重大问题。 　　总体来说，唯美主义的精神主要包括三点：第一，追求艺术形式的纯粹性；第二，标榜精神的至上性；第三，以“美”来对抗现实社会。唯美主义的代表性人物奥斯卡王尔德曾经这样描述唯美主义，他说：“艺术除了表现它自身之外，不表现任何其他的东西。艺术是具有独立的生命的，如同思想具有独立的生活一样。”“人生应该是对艺术的模仿，破坏了艺术，人类的生命也就随之不存在了。” 　　唯美主义在当时以及之后的文艺界都产生了相当大的影响，甚至中国诗人、新月派代表人物徐志摩也受到唯美主义色彩的感染。 　　二、不同创作时期莎士比亚的创作风格探析 　　唯美主义，在一定程度上是对现实的一种反抗，是主体的、象征的反抗，其所表现出现代人的颓废、伤感以及拒绝，充分反映了人们对世界、对现实的无奈，但是另一方面，主体实在性的存在以及主体对于自我价值的强烈确信和认同，又使主体本身自始至终都处于一种同不断变幻的现实相对抗的张力之下。也就是说，唯美主义虽在超脱与虚无之间不断摇摆，虽然唯美主义者们已经目睹了残酷的现实对于理想的严重摧残，但是不可否认，唯美主义精神仍带有人文主义的色彩。而莎士比亚的戏剧创作风格正是人文主义精神最好的阐释。 　　莎士比亚的戏剧创作之路可以分为早期、中期、晚期三个阶段，每个阶段都透着浓浓的人文主义之香。 　　早期，大体时间是在1590至1600年，这一时期又被称为历史剧和喜剧的时期。在这一时期，莎士比亚总共完成了十部喜剧以及九部历史剧的创作。其艺术创作的风格以及人文主义思想也于这一时期逐渐形成。倡导人文主义式的生活理想是莎士比亚这一时期作品的主要特色。比如《仲夏夜之梦》的春意盎然，《威尼斯商人》的惩恶扬善，《温莎的风流娘们儿》对于市民生活的真实反映，《无事生非》的纯美爱情，《第十二夜》对于人性以及爱情的探讨。总体来看，这一时期莎士比亚戏剧的主要主题就是爱情、友谊以及婚姻，这些主题无疑都带有浓重的抒情色调，表现了莎士比亚对于人文主义理想化生活的向往，对于真、善、美的追求。另外，这一时期的历史剧，比如《理查三世》、《亨利三世》等等，都对开明的君主进行了颂扬，对封建暴君进行了强烈的谴责，从而展现了莎士比亚作为人文主义者对于现实的不满，对于开明政治的追求。这在一定程度上，同唯美主义者对于现实的反抗是相同的。 　　中期，大体时间是在1601年至1607年之间，因在这一时期莎士比亚总共完成了七部悲剧的创作，故又被称为悲剧时期。莎士比亚的戏剧创作于这一时期达到了巅峰。此时的英国，各种社会矛盾日益激化，莎士比亚切身感受到了理想