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浅析图案设计在陶瓷设计中运用 　　摘要：伴随着现代审美的需求，图案装饰在陶瓷设计中的运用需求更大，图案设计是物质的需要，又透过物质反映出人们的思想内涵。美观与实用结合，造型艺术与科学技术的融汇，形象思维与抽象思维的合成，使陶瓷艺术工作者设计出美妙的陶瓷图案。历代陶瓷艺人创造了丰富的图案，是我们设计新图案的基础。大自然是艺术家取之不尽，用之不竭的创作源泉。在陶瓷艺术作品中，图案与绘画是不可缺一的组成部分。“古为今用”，才能“推陈出新”，达到图案装饰与瓷器造型的完美结合。 　　关键词：艺术；陶瓷；图案；综合装饰 　　图案艺术是陶瓷美术的重要组成部分，既有以图案装饰为瓷器主体，也有用边饰图案配合主题绘画。变形巧妙的图案，体现出鲜明的装饰特点。早在新石器时代的彩陶文化，先民们就发明了以粗犷豪放的图案来装饰彩陶。远古时期的陶工创造了丰富的装饰图案，其中有人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、植物、花卉纹等，以变形夸张的手法构成意象图案，把不规则的自然形态概括为几何图形。彩陶纹样线条粗放，色彩单纯明快。秦汉时期的原始瓷器，以刻、印花为主，有人字纹、水波纹、叶脉纹、几何纹等图案。从南北朝到隋代，仍以刻划法装饰陶瓷，开始出现花卉纹图案。唐代以后，出现了釉下彩陶瓷装饰，为瓷器装饰开辟出一条新的途径，从隋代到唐代，陶瓷装饰中花鸟图案较多，莲花图案开始流行。 　　清代前期，康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇瓷器制造工艺和装饰图案都达到了很高的水平。瓷器装饰图案，青花瓷以龙凤团鹤、朵花、缠枝花、松、竹、梅、莲托八宝为主，山水为辅。粉彩瓷器以花蝶、蝙蝠、鹿等吉祥图案为主。近代瓷器装饰，基本上沿袭了清代瓷器的装饰工艺和艺术风格，以仿古瓷为主，也有一些新的图案。从近代开始，瓷器装饰逐步变成以绘画为主，图案为辅的形态。有一部份绘画与图案结合的产品，很少图案装饰作品。元、明、清的图案装饰手工绘画，从近代开始，出现了以橡皮图章雕刻的花纹、蘸上颜料后在瓷器盖印的图案形式，既提高了工效，也使图案纹样更加工整规范。传统图案纹样丰富，形式多样，装饰图案显得笔触灵活，线条生动洒脱，于简洁中蕴含着丰富的意趣，矫健中表现出灵气，笔触挥洒自然流利，体现出陶瓷艺人的精湛技艺和丰富的表现能力。这种简练的图案形式，由于是在特定的瓶、罐、碗、盘等器型上绘制的，因此，充分考虑到构图的均衡、呼应、对称关系。“适器造型”的装饰图案，与器型结合紧密，器型与纹样珠联壁合，妙趣天成。 　　从二十世纪五十年代到现在，经过半个世纪的不断发展变革，陶瓷图案发生了很大变化，陶瓷装饰新材料、新工艺、新形式、新手法不断出现，釉中彩、珍珠彩、金彩、玛瑙彩、综合装饰等新工艺，把陶瓷图案装饰推向了新的阶段。传统优秀图案得到继承和发展，缠枝莲、缠枝牡丹等图案，经过陶瓷艺术家的重新设计比传统图案显得明快简练，“梧桐山水”、“古典园林”“、富贵吉祥”“、祥龙献瑞”等新图案，体现出鲜明的装饰特征。在现代陶瓷中艺术瓷以绘画装饰为主，以绘画结合图案装饰为辅，很少有完全以图案装饰的作品，而在日用瓷中，则普遍采用制版贴花图案装饰，为适应不同地区，不同民族的文化习俗和审美习惯，日用瓷图案设计根据不同地区的图案特点进行设计，具有浓厚的地域特色和民族风情。 　　陶瓷装饰艺术，是为器型服务的，在设计图案时，既要以精美的画面显示装饰美，又要以空白体现材质美。在构图时，要注重虚实，疏密、穿插关系，不能以“密不通风”的图案掩盖材质美，给人以繁杂堆砌的印象。即使是满地百花装饰，也要密中有疏，实中有虚，在瓷器造型的口肩，底足部位适当留白，以体现瓷器晶莹玉润的质地美。艺术是创造，不能摹仿，仿制的产品只能是工艺品，而并非艺术品。 　　图案设计是物质的需要，又透过物质反映出人们的思想内涵。美观与实用结合，造型艺术与科学技术的融汇，形象思维与抽象思维的合成，使陶瓷艺术工作者设计出美妙的陶瓷图案。历代陶瓷艺人创造了丰富的图案，是我们设计新图案的基础。大自然是艺术家取之不尽，用之不竭的创作源泉。在陶瓷艺术作品中，图案与绘画是不可缺一的组成部分。“古为今用”，才能“推陈出新”，达到图案装饰与瓷器造型的完美结合。 　　陶瓷综合装饰的特点在于灵活多样、富于变化，各种材料可以扬长避短；各种装饰形式可以得到相互的衬托和补充，不仅提高了陶瓷作品的装饰效果，还会给观赏者带来耳目一新的感觉，更主要的是展示了陶瓷装饰艺术的无限魅力。综合装饰最主要的构成要素有造型、色彩、纹饰、材质和技法，共同赋予了陶瓷综合装饰艺术的源泉和生命力。进行艺术再创造，创造出新的审美形象，实现“现实――艺术――艺术化的现实”的创作中。 　　陶瓷综合装饰，是把两种或两种以上的装饰工艺和技法综合运用到一件具有完整艺术效果的陶瓷作品中，其中包括运用刻、划、喷、洒、彩等多种装饰手法；使用釉上、釉下不同的彩绘装饰形式等，同时把陶