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浅谈当代油画发展中超现实主义特征 　　摘 要：中国经济的飞速发展，给社会带来了巨大的变革，艺术的发展也受到多元文化的影响而产生了一些新的特征。超现实主义就是活跃在当代油画领域内的主要特色，作为超现实主义油画的主体，年轻人似乎将其性格和意识上的特点用取代传统的手段来加以诠释，更加注重自身的个性而不是紧紧追随权威和传统风格。给当代中国油画带来了一抹新的亮色。这个现象是十分值得我们注意的，尤其是在大量的超现实主义作品开始表达出了一定的价值观和方向性，并且在模模糊糊的状态中形成了一种特色系统，或有或无的结合了中国传统人文思想而产生出的独特东西，正是我们在艺术发展中所追寻的。超现实主义油画将为中国油画界带来什么样的灵感和推动，是只得我们细细琢磨的，这也正是本文选取这个角度来论述的原因。 　　关键词：油画；发展；超现实主义；特征 　　超现实主义早在第一次世界大战结束的时候就产生了，特定的历史时期和历史背景使我们很容易明确这种艺术风格产生的原因。一种战后重生，社会重建的风气逐渐渗入到艺术界，革命不仅仅是社会领域的主题，艺术领域从来就不甘心寂寞，超现实主义应运而生，不仅仅融入了各种社会人文思想，如弗洛伊德的精神分析、柏格森的生命冲动等等，还受到了艺术领域内达达主义的“打破”理念影响。一种创新的风气杳然产生于油画领域，没有权威、没有界限，就像整个大战之后，那些被摧毁的人生观与世界观一样，意义只能存在于自身的价值体现上，一切现实的虚假与不理性都成了艺术范畴里面亟待吸取的营养。通过另类的，看似无所谓的，毫无关联的东西表现出来，抽象出来，认为灵魂是无法描绘的，只能进行意境上的表达，种种画风不断冲击和充斥在这个受到大乱社会与大治社会时期的西方，工业文明的强大冲击力助推了这种思潮和风气的产生，神秘主义和灵识主义充斥在这复杂的社会大生产过程中，超现实主义的产生土壤无疑是肥沃的，甚至是奢侈的，新一代画家的那种随心所欲，无所不能的需要无疑也是最为契合这种思潮的。从发展的角度和资源来说，超现实主义成了一种突破和风潮。 　　1 超现实主义在中国油画中的发展 　　超现实主义在中国油画中的发展并非一帆风顺，传统的和教科书式的艺术风格依然主导着中国油画的发展。1985年，对于中国油画来说是非常重要的一年，中国的美术界爆发了一场思想运动，即85美术新潮运动。这是在推动社会人文发展的重大运动，五四运动后爆发的又一次具有巨大影响力的文化运动。同时，也是一次更加踌躇与徘徊在中西文化碰撞的舞台。到底什么是正统、如果发展、还是回归等等问题搅动着整个社会的发展。冲击着当时社会艺术界的思想和风格，《中国美术报》和《美术思潮》杂志成了这种论战的主要阵地，艺术家们针锋相对，思想交流碰撞十分激烈。与此同时，大量的产生了一些具有新思潮性质的艺术作品以及大量的艺术杂志问世，扩大了这种思想上撞击的舞台，让思潮论战持续升温。在这些期刊中，不仅大量的介绍了西方油画发展的主要艺术理论与产生背景，同时更是对主要作品进行了品评和思考，为中国油画发展拓宽了视野，突破与变革了理论的基础。 　　“玩世主义”是新思潮运动后超现实主义油画所体现的主要内容。玩世主义与新生代的发展属于并肩走路，互相交织，玩世主义顾名思义就是一种无政府、无限制的超然思想，在艺术的世界里，绘画者最大，无所顾忌，没有所谓，在超现实主义流派中得到了较大的认可，同时也通过不少有新意的作品赢得了一定人群的拥护。新生代与玩世主义相比就显得更加无所谓，更加的肆无忌惮，那种挑战传统、突破束缚的思维始终引导着他们变着法地去篡改那些严肃的、庄重的存在。当时著名的美术理论家栗宪庭先生曾经这样说过：生活和艺术对于这些人来说就如同漂浮的碎片，在他们心里几乎不存在敬畏，任何事务对于他们来说都没有直接影响，无所谓、无聊、无可奈何的情绪始终是他们生活世界里的最佳状态。后生代是中国超现实主义油画发展的第三个阶段，相比于新生代，后生代同样是以艺术家群体为代表，而后生代的主要特点在于其具备一定的学术背景，其思考方式更注重于生活的体会与对回忆的珍惜，比如对于卡通漫画风格的引入，对于残酷青春的表达等等。后生代的追求和理想显然发生了本质上的变化，由大开大合和无拘无束转向了微观体味的小资情结，画风逐渐的细腻与夸张，通过刺激和痛苦的主题发泄着社会带来的情绪，同时超现实主义形成了一种新的风格，不再是唯一的表现手法。 　　2 当代中国超现实主义油画的具体特征 　　当代中国超现实主义的具体特征主要表现在三个方面：首先是以上世纪艺术家响叮当等作品的风格所体现的动漫特征，由此也产生油画领域内的动漫美学艺术概念，动漫美学艺术概念并不是我们想象的那样，指向动画或者漫画本身，而是从动画和漫画的表达中找到了一种新的展示和诠释方法，成了一种真正的虚拟艺术却又不完全脱离人生。同时也拓展了艺