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浅谈书法美欣赏方法 　　摘 要：书法是中华民族传统文化的精髓，懂得如何欣赏书法美是每个喜爱书法者的自然心理需要，本文从知人论世、由静入动、反复品味、丰富想象等几个方面谈了书法美的欣赏方法。意在寻求书法美欣赏之路径，培养欣赏者之高尚情操。 　　关键词：书法美；知人；论世；入动；品味；想象 　　书法是汉民族传统文化的精髓，在中华民族全面复兴，文化全面繁荣的今天，传承中华民族文化，了解书法的基本知识，懂得如何欣赏书法美，显得尤为重要。书法美的欣赏能够培养人高尚、健康的审美观念，能够给人以愉快的心理体验，丰富人们的文化生活。 　　书法家创作，总是由内而外的，即先有内在的技法和情志，然后才用一定的书法形式表达出来；而欣赏书法美，则是由外而内，即首先通过书法的外部形式，沿波探源，与书法家心灵相通，引起思想感情的共鸣，得到审美享受。我们把这种由外到内的书法审美过程称之为书法美的欣赏。 　　既然书法美的欣赏过程是一种审美活动过程，那么就需要我们在欣赏书法美的实践中逐步理解书法艺术的特点，寻找出同这种特点相适应的审美方法。下面，根据前人的经验和自己的理解体会，谈一谈欣赏书法美的方法。 　　首先欣赏书法美要知人论世，即把作品放在特定的历史环境中去，并结合作者的生平事迹、创造背景、所书内容等来考察和欣赏。书法美实际上是一个时代的美学思想在汉字字形上的体现。不同时代有不同的美，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚姿，清人尚变。这里的韵、法、意、姿、变，就是不同时代对书法美的不同追求，而这种追求，正是那个特定的历史环境的必然产物，是那个时代的政治、经济、文化和其他艺术的发展孕育而成，是时代使然。 　　我们还要看到，一个作品被打上时代烙印外，还必然打上书法家个人烙印。而且越是有成就的书法家，其作品的个人色彩越鲜明。同为宋人，沈辽排字、蔡襄勒字、苏轼画字、黄庭坚描字、米芾刷字。 　　书法家的创作除了受世界观的影响外，不同时间、不同地点、不同事件的刺激，也会影响书法家的情绪，因此，即使是一个书家也会在不同的作品中表现出不同的精神风貌。同是一个王羲之，写黄庭则神游缥缈，书告誓则情志沉郁，书兰亭则志气和平。同是一个颜真卿，写勤礼碑则追念先祖，庄严肃穆；书祭侄稿则悼念亡侄，哀痛愤激。 　　书法美创作中的这些现象，给我们书法美的欣赏者提出了这样的课题：必须要搞清楚作者的生平事迹，作品的内容、时代背景和创作动机。这些情况了解掌握得越丰富、越具体，理解起来越准确、越深入，从而能更好地把握住作品的基本格调。除了上面说的要读史外，欣赏者还要学习文学、美学和书法理论，尽可能多地懂得一些与书法艺术有关的姊妹艺术，如中国绘画、中国雕塑、中国音乐、中国舞蹈、中国建筑、篆刻、诗词等等。阅读书法作品的文字内容也很重要，它往往是把握作品艺术基调、打开欣赏大门的钥匙。 　　其次，欣赏书法美须由静入动，即要努力领悟书法作品所蕴含的动态美。书法美的一个重要特点是寓动于静，寓时间于空间。由于这个特点，有人把书法比作凝固的音乐，纸上的舞蹈，这是很贴切的。书法美的欣赏过程是一个由静到动的过程，欣赏者是借助于自己的经验体会，使静者复动，令凝固的音乐奏响，让纸上的舞蹈翩翩。让我们听一听古代书法家欣赏书法美的感受，孙过庭：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇；鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态；绝岸颓风之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”好一派气象万千的动态美。在书法艺术的大千世界里，一切都充满了蓬勃的生机和旺盛的生命。显而易见，是以动态观来欣赏书法美的。 　　如果说欣赏书法美也需慧眼，那么这个慧眼就是入动。入动需要欣赏者对笔锋的运动有特殊的敏感。要通过对笔墨点画的细致入微的观察，仔细辨析他是如何下笔铺毫，如何行笔换锋，如何收笔回锋，如何顺势连接，并通过想象使之复动，回到当初笔走龙蛇的情形。提到入动，我们自然想到草书和行书。的确，草书体现动态美最强，其实，各种书体都蕴含着动态美，只不过是运行的轨迹和节奏不同罢了。 　　第三，欣赏书法美需要反复品味。有的书法作品初看不错，但仔细一看，或是过一段时间再看，就发现不少问题，令人兴趣大减；而有的作品初看似乎平淡无奇，细细品味才发现有非常了不起之处，以至于百看不厌，常看常新。因此，书法美欣赏的又一个特点是较长时间的反复观赏和玩味。不能单凭第一印象。 　　一般来说，书法美的欣赏过程大致是一个由整体到局部、再由局部到整体这样循环往复、不断深入的过程。1）整体：也就是总体观，欣赏一件作品，首先要从全幅得到一个基本的格调和气势的总印象。在展厅中，章法新颖、格调高雅、气势磅礴的作品最容易引起观赏者的注意。2）局部：是指对全幅每个字用笔、结构的欣赏。要一字一字地看，一笔一笔地看，成功的作品整体是好的，局部的一字