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创造能力在舞蹈教学中应用 　　【摘要】舞蹈作为“艺术之母”，是历史最悠久、最古老的艺术之一。艺术的本质是创造，“没有创造，艺术就不可能诞生和发展”。本文分析了在舞蹈教学中培养学生创造能力的重要性，并探究如何才能在舞蹈教学中培养学生的创造性。 　　【关键词】创造能力 舞蹈教学 重要性 　　创造能力是人类思维的高水准阶段，除有思维的一般属性，还有自己的本身特点。创造思维与活动是相互融合的，具有突发性和激发灵感的作用。同一类的舞蹈会因为不同人的展示而表达出不一样的情感。舞蹈教学的一个重要任务是培养学生的创造能力，提高他们的创作水平。 　　一、在舞蹈教学中培养学生创造力的重要性 　　当前是一个以知识为创新的发展社会，知识的创新可以给经济的发展带来极大的推动作用。而知识的创新是需要人才能进行的，由此可见，培养创造型的新型人才是教育的??要，也是社会的需要。在我们国家，一直将创新精神与实践能力的培养放在了教育的首要位置。 　　培养创造性人才，开发学生的智能是舞蹈教学中最重要的课程。舞蹈是以人自身作为表现工具的艺术，对于开发学生的创造力是得天独厚、无可替代的。它更是需要人的灵性、感知和智慧去创造生命的语言、思想的语言。吴晓邦老师曾说过：“我们的舞蹈教育和舞蹈教学，不管是培养哪类人才，创造性是它的终极目的。”由此可见，实施舞蹈艺术教育的目的，并不只是使学生了解、接受和表现舞蹈艺术，更重要的是培养对于舞蹈艺术的创造力才能。一味照葫芦画瓢的是“舞匠”，只能供别人使用而不能自己来运用。正如赵青老师所言：“你知道匠人和艺术家的区别吗？匠人是模仿、制造；艺术家属创造、求新。”在西方发达国家，舞蹈启蒙教育早已将启发学生的身体表现力放在重要位置，将专业技巧的学习和创造力的培养齐头并进，贯穿于整个舞蹈教学过程之中。在台湾的舞蹈社中，老师们也多采用“启发式”教学，让学生从心里喜欢舞蹈，激发学生潜在的创造力。在卡琳娜?伐纳撰写的《舞蹈创编法》中，可以看到她发自肺腑的语言：“我之所以成为舞蹈家，是为了用身体的动作去创造，而不仅仅是为了跳舞”。这就更证明了舞蹈教育的关键在于培养创造力这个道理了。 　　同时，培养学生的创新能力也是舞蹈专业学生毕业后作为教育者本体的需要。有些舞蹈专业的学生将来会成为舞蹈教师，只有自身创新意识、思维能力等方面不断更新，才能感染、带动、培养受教育者的创造能力，更好地将以人为本的教育理念，融入到舞蹈素质教育当中，培养出有创新思维、健康审美与和谐人格的新型人才。 　　二、在舞蹈教学中培养学生创造能力的作用 　　1.培养跳跃性思维 　　跳跃性的思维是创造性思维的重要方式，要求主体可以通过多方面、多元化、多角度去探究问题。其特点是思维的发散、独特性。意思指的是主体在有限的时候内，产生各种各样不同的有效想法。在舞蹈教学过程中，就有很多的教师采用尽可能少的讲解，而让学生多思考的教学方法来培养学生从不同的角度去思考、探究问题的能力。或者是选择一些优雅、清亮的舞蹈图片给学生做展示。让学生在仔细观看过后，可以说出舞蹈的中心思想，所要表达的内容等。不同的学生会从不同的角度去看问题，有的学生从舞蹈的意境中分析问题；有的学生从舞蹈的动作和情节分析问题；有的学生从表演者服装及音乐分析问题。这样训练可以有效拓展学生的思路，培养他们主动去观察和思考的习惯，为创造能力的培养打下了扎实的基础。 　　2.培养想象力 　　通俗来说，艺术活动的本质内涵就是创造性的活动，这也是人类智慧结晶的高表现，培养学生创造性想象可以说是舞蹈教学中非常重要的环节之一。 　　这里所说的想象是带有目的性的，是在学生脑海里创造一个新的形象的心理认识过程（过程：客观实际――形成感觉和知觉――脑海中留下现象）。 　　有证明显示想象力是创造的基础，同时也是感知能力的表现。只有当一个人学会了思考和想象之后才能有创新性可言。在舞蹈中培养想象力是这样进行的：比如在教授傣族舞蹈组合的时候，需要让每一个学生去设计一个以鱼为造型的结束动作。而不同的学生想象也是不同的，他们的想象力多种多样。通过这样教学的设计可以让很多新奇、独特的舞蹈动作产生。因为是学生自己想象的所以这些动作在表现力上更胜一筹。 　　三、创造能力在舞蹈教学中的应用 　　1.充分激发起学生的兴趣 　　学习最好的老师就是兴趣。在一个学习的过程中只有学生对这一学科产生了兴趣后，才能让学生将记忆、思维等各种学习因素完全融合起来，形成最好的心理、身体配合的状态，在这样的情况下，学生才会自动自觉地融入到教学活动中。反之，如果学生没有兴趣，对于教师所提出的命令只是被动、机械的进行学习。 　　由此可见，教师要根据教学的内容打造出良好的学习环境，让学生可以在一种真实、实际的环境中学习。教师要让学生明白，舞蹈动作是通过人的面部表情、肢体