浅析四川绵竹年画色彩特征.docVIP

浅析四川绵竹年画色彩特征 　　摘 要：绵竹年画是中国四大木板年画之一，与川戏、川菜一道选为四川文化三绝[1]。绵竹年画匠人把对色彩的原始感觉反映到了画面之中，文章通过对其色彩的象征性、装饰性以及色彩的大众性进行分析，找到绵竹年画的色彩特征，为其传承发展开辟新的思路。 　　关键词：绵竹年画 色彩特征 色彩本能 　　检 索： 　　绵竹年画为“中国四大年画之一”，素有“四川三宝”“绵竹三绝”的美誉。[2]起源于北宋，因活字印刷术的发明而在民间广为流行。绵竹年画的绘画性强，素有“一黑，二白，三金黄，五颜六色穿衣裳”的说法，一黑指的就是黑色的线版；二白指的是人物的手和脸还有鞋底的底色；三金黄意在人物衣冠服饰上的色彩；五颜六色穿衣裳就是人物服装上常用的红、黄、蓝、绿。这些流传至今的着色口诀恰恰证明其色彩的鲜艳明快，显得整个画面热闹且充满生命的活力。本文旨在研究绵竹年画的色彩特征，并大致将其特征分为三个方面，分别为：色彩的象征性、色彩的装饰性、以及色彩的大众性。 　　一、色彩的象征性 　　一般而言，色彩的象征就是指由联想的发展而形成的思维方式。年画的色彩象征性就是年画艺人借助于色彩来表达自己的情感。 　　中国自古以来就有利用色彩的象征性来表达不同动物及方位的传统，即青龙（青色）东方；白虎（白色）西方；朱雀（红色）南方；玄武（黑色）北方；夭子（黄色）中央。绵竹年画作品也多用黑、白、红、黄、蓝、绿、紫等纯色，可见绵竹年画当中也包含着传统五色之说，其特点在于对比强烈、主观、夸张的色彩倾向，反映出生命的色彩特征。单单从色彩而言，红色代表喜庆，其年画当中所运用的红色也给人温暖喜庆的感觉，同时还体现出当地劳动人民祈求日子红火的美好愿望。绿色是生命力和自然的代表，体现出当地劳动人民对生命和大自然的崇敬。绵竹木版年画也根据自身特有的形象内容和象征手法来表现年画的配色特点。画工们根据自身的经验以及形式上的考虑总结出许多脍炙人口的秘诀，例如：“粉青绿，人品细”以形容女子的服饰色彩来表现其性情温柔，桃红这种比较俏丽的颜色，大多就变现在的女子、儿童服饰、装饰花朵的纹样。“女红，妇黄，寡青，老褐”[3]就是一句绘制不同年龄阶段的女性人物时所用的口诀，画少女时，为了体现少女的俏丽、娇美，所用颜色多是红色；画妇女时，为了体现已婚妇女的端庄，色彩多用黄色；寡妇用青色使画面肃穆；老年人用褐色再合适不过。“文相软，武相硬”软色指的是淡色类似于粉蓝、粉红等，硬色多指大红、深绿、深蓝、黑等颜色。其用色根据画面内容而定，文史典故、姻缘奇遇等题材多用软色，表现故事情节或柔美或哀伤。例如：《老鼠娶亲》《耗子嫁女》等作品。武出打杀、历史题材多用硬色，以突出画面中奋勇激烈地气氛。例如：《三国演义》《狗咬财神》等作品。这些年画象征性手法突显出中华民族特有的用色规律和色彩爱好。 　　二、色彩的装饰性 　　自进入封建社会以后，我国民间的绘画等方面都表现出了浓厚的装饰韵味。绵竹年画的装饰性可以从艺人总结的用色法则中看出，例如：“软靠硬，色不楞”这些用色法则包含着丰富的理论依据，与现代设计色彩有许多不谋而合之处。就色彩配置而言，设计色彩强调的配置方法例如：同种色的配置，即同一种颜色加入另一种不等量的色彩所产生的深浅浓淡不同的各种色彩进行配置。绵竹年画中常用到红加白，再加白所产生的深浅浓淡不同的红色、粉色。又如对比色配置，绵竹年画中红配绿，紫配黄皆属于对比色。从色调的变化而言，年画的色彩皆以高纯调为主色调，即把几个纯度高的艳丽色彩运用于同一图案中，画面中所用颜色皆为矿物颜料加入胶矾调制而成色彩单纯强烈、鲜艳明快。这种装饰韵味并不能受到所表现对象的具体形象而束缚。画工们根据自己的想象，对对象进行充分的概括、夸张，所呈现的色彩鲜明而又很自然的布满整个画面，带来强烈的装饰味道，充分体现画面的张力和生命力。画工们在创作的同时也考虑到了大众的审美能力。 　　三、色彩的大众性 　　年画属于民间美术范畴，年画中所展现的色彩既是民间艺人对色彩最本能的体会，也是当地群众对不同色彩倾向的喜爱。所以绘制木版年画最初并不需要经过专业的美术学习，临近腊月更是家家都在印制。清乾隆年间也有这样的说法“家家都会点染，户户全善丹青”，充分调动起广大群众的参与性，以满足国内外市场的大量需求。正是因为有腊月贴挂年画的习俗，人民群众成了年画的创造者，同时也成为了年画的欣赏者和购买者。他们将自身对客观事物色彩的感受加入主观感情绘制在画面当中，例如：年画中常常出现的红花配绿叶，以及人物的肤色都以粉色为主，这些色彩都为普罗大众所接受。当然绵竹年画中也不乏夸张的色彩，这些色彩都充分借鉴了川剧服饰及人物面部的色彩。川剧在四川地区深受大众喜爱，其夸张的色彩也同样被大众所接受。绵竹年画艺人将这些色彩加以主观的修饰应用于门神等画面人物当中，深受好评。从以