浅析民族管弦乐现场演出录音技术.docVIP

浅析民族管弦乐现场演出录音技术 　　摘要：中国民族管弦乐是中华艺术的瑰宝，不同形式的民族器乐作品在世界范围内广受听众喜爱。本文结合相关理论与录音实践经验，对民族管弦乐现场演出的录音技术进行了探讨。 　　关键词：民族管弦乐；演出；录音技术 　　中图分类号：J632.61文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-161-2中国民族管弦乐队是在古典和民间乐队的基础上，吸收和借鉴了西洋管弦乐队的特点而形成和建立的。这种新型的民族管弦乐队一般分为弦乐、弹拨乐、管乐和打击乐四个组，目前各地的乐队不尽相同，但各具特色，一般是根据乐曲的需要来定乐队人数的，其中广东民乐团的乐队的坐席安排如图1所示： 　　图1广东民乐团的乐队的坐席安排 　　按照乐器的外形、材质、发音方式、演奏方法，民乐队中常见的乐器可分为弦乐器、弹拨乐、管乐器及打击乐器等。 　　弦乐是民乐家族内的一个重要组成部分，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。其中以二胡、中胡最为常见，其他还有板胡、椰胡、革胡、京胡等也都各具特色，在广东地区是以高胡为代表。 　　弹拨乐包括柳琴、琵琶、阮、扬琴、古筝等。乐队中的弹拨乐组因其乐器多样、声音色彩丰富、爆发力和表现能力强而起着非常重要的作用。 　　民乐里的管乐主要以笛子、笙和唢呐三种为主。管乐是乐器家族中音色最为丰富的一族，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是民乐队的重要组成部分。 　　打击乐器家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。打击乐器主要有：定音鼓、排鼓、大锣、马林巴、木琴等。 　　关于录音作品的制作，不论是双声道立体声节目或是多声道节目，其制作工艺方法都可分为同期录音和分期录音两种形式。针对不同的节目类型、演出场所与表演情况，录音师选用的录音方法都会有所不同。而对于现场演出的录制，理所当然地应该采用同期的方式。 　　同期录音是一种将全部声源在同一时间内进行录音的过程。同期录音工艺适合于录制古典音乐、民族音乐、戏曲、歌剧、曲艺等节奏、速度、力度变化比较多的艺术形式。 　　此种录音工艺能保持艺术节目自身的自然融合感和艺术上的完整性。如指挥对艺术作品的细微处理都可充分体现；速度、力度、节奏的变化对比比较自然。它比较节约录制时间，对录音棚或音乐厅占用时间较短。同期录音工艺在录制过程中使用声音的辅助加工处理较少，使用的周边设备较少，与多轨录音工艺相比，录音师对设备的操作和使用要相对简单些。 　　同期录音传声器的拾音技术 　　通过上文对民族乐队中各乐器声音特点的分析可知，民族乐队总体的声音效果表现为高频偏高而单薄，中低频不够丰满浑厚，平均声音较弱，辉煌乐章气势跟乐器间的融合不够。根据此特点和录音场所的声学条件，我们在录制现场采用的传声器布置方法就是主辅传声器拾音技术。 　　一、 主辅传声器的拾音制式 　　用一对传声器拾取主要声信号，并把此信号作为录音主信号源，同时借助于辅助传声器改善录音效果，这种录音方法就称为主辅传声器拾音技术。通常的做法是将一对立体声传声器吊挂在指挥头顶偏后距离地面2～3 m的位置，而辅助传声器用单个传声器拾音，放置在距离某些需加强的声部很近的位置，它所拾取的声源的声像位置通过调音台的声像移动器的分配，应与主传声器中该声源的声像相吻合，不能模糊和改变它的位置，以免产生声像定位不稳或不清晰的现象。另外，辅助传声器在调音台上的电平设置是低于主传声器的，因为录音的主要信号来自于立体声主传声器，辅助传声器的责任是对某点声源的加强，是增加该点声源的清晰度，“点到为止”即可，不能喧宾夺主。 　　二、 主传声器的摆放技巧 　　在主辅传声器的同期录音工艺中，主传声器不论采用哪种拾音制式，都能获得良好的立体声效果。不论采用哪种拾音制式，都应注意各种制式的自身的拾音特点。比如采用AB制时，应采取有效措施弥补中心空洞区的损失；在使用XY制时，应注意夹角的调整与实际拾音范围的关系；在使用MS制时，M信号与S信号的调整将影响重放声像宽度的变化。 　　在使用主辅传声器录音摆放话筒时，还需注意应将主传声器放在声源的比例平衡之处。录制大型管弦乐队一般是在指挥的后上方，也可根据声源自然平衡中实际存在的问题对传声器进行调整。要知道，左右移动主要解决声源横向平衡的比例，高俯或仰俯的移动主要解决纵向的平衡比例。比如录制交响乐，主传声器一般是设置在指挥后上方距离地面2.5～3 m的位置，而录制民族管弦乐时，由于弦乐跟弹拨乐是放在演奏员的腿上演奏，位置比较低，再加上其自身的发声特性，主传声器的吊挂位置一般会比录制交响乐时低，这样才能获得乐队的良好平衡。 　　传声器距离拉远或左右移动会引起立体声声像宽度等各方面的变化，主传声器与声源的距离关系决定着深度感的层次。声源到达传声器距离不同